Blues rock

indépendamment du thème traité et des codes sociaux véhiculés par l'oeuvre, celle-ci vaut aussi par la virtuosité déployée par son auteur. Sur ce point, explique encore Hume, rien ne remplace la pratique : saisir les tours de force que représentent le Blues for Pablo de Miles Davis, l'Impression soleil levant de Monet ou les Illuminations de Rimbaud requiert, de la part du spectateur, que lui-même se soit essayé à la pratique de la musique, de la peinture ou de la composition poétique.]]] 2)Hermétiques

Joplin, Sly & the Family Stone, The Who, Jefferson Airplane Dimanche : The Grease Band, Joe Cocker, Country Joe and the Fish, Ten Years After, The Band, Blood, Sweat & Tears, Johnny Winter, Edgar Winter, Crosby, Stills, Nash & Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na, Jimi Hendrix Janis Joplin, capte l’esprit de Woodtsock et suggère : “S’il vous reste quelque chose à manger, le gars à votre droite est votre frère et la fille à votre gauche est votre soeur, alors partagé en toute fraternité. »

oppose une dépression , un mal être à une volonté d'idéal. Le poème LXXVIII, Spleen, est le dernier des quatre poèmes intitulés Spleen et peut-être le plus terrible et significatif. Pour décrire le Spleen, mélancolie profonde qui enduit la déprime, le blues, le vide total, Baudelaire utilise entre autres un vocabulaire de l’emprisonnement, de l’enfermement « ciel bas », « comme un couvercle », « cachot humide », « plafonds pourris », « prison », « barreaux ». L'auteur, triste, se sent alors enfermé dans

[2] dont 250 adaptations (soit le quart de sa discographie). Il a par ailleurs composé pour lui même une centaine de chansons, (" Je me suis lavé les mains dans une eau sale " 1966, " La musique que j'aime " 1973, " Salut Charlie " 1978, " Cure de Blues " 1982, " Apprendre à aimer " 2005), ainsi que quelques titres pour d'autres interprètes : Sylvie Vartan en 65 et 67 " Dans tes bras, (je veux l'oublier) ", " Pas drôle cette histoire là " / Zizi Jeanmaire 1964 " Je te tuerai d'amour ", Hervé Vilard

blancs Apport de la musique « savante » européenne • La naissance du « Ragtime »    • Le Blues, un autre dérivé des Worksongs 1. Les origines du jazz: un mélange de cultures • Le blues    Une musique dérivée des worksongs et gospels noirs américains …Qui évoque la tristesse! Traditionnellement structurée en 3 parties : souhait, autre demande, réponse.  Blues, gospel, ragtime : un melting pot qui conduit au jazz 2. L’évolution du jazz aux Etats-Unis: le fruit

Joplin, employé chez Texaco, elle a un jeune frère, Michael, et une jeune sœur, Laura. Elle grandit en écoutant des musiciens de blues comme Bessie Smith, Odetta, et Big Mama Thornton[2], et chante à la chorale locale. Au lycée Thomas Jefferson, elle sèche souvent les cours. Plutôt attirée par la peinture initialement, c'est au lycée qu'elle commence à chanter du blues et du folk avec des amis. Joplin entre à l'Université du Texas à Austin en 1960, où elle n'obtiendra jamais de diplôme. Durant ce

économique record en 1977, tout ceci contribua très fortement à créer un climat d’injustice et de révolte. Et c’est à travers la musique que les Jamaïcains aspiraient à cette émancipation si longtemps convoitée. L’apparition du dub Le jazz et le blues, peut-être aussi en partie parce que c’était des musiques jouées par des afro-américains (qui partageaient un même passé que la population jamaïcaine), connaissaient un vive succès en Jamaïque. Mais la situation économique difficile du pays, et les

Le gospel est un chant religieux chrétien, protestant d'origine, qui prend la suite des negro spirituals. Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul. Le gospel se développa d'abord chez les Afro-Américains et les blancs du Sud comme Paul Morge et Maxime Arnaise, les crooners nancéens, avant de conquérir le reste de l'Amérique et du monde. Le mot gospel signifie « évangile », du vieil anglais gōdspel, c'est-à-dire

indépendamment du thème traité et des codes sociaux véhiculés par l'oeuvre, celle-ci vaut aussi par la virtuosité déployée par son auteur. Sur ce point, explique encore Hume, rien ne remplace la pratique : saisir les tours de force que représentent le Blues for Pablo de Miles Davis, l'Impression soleil levant de Monet ou les Illuminations de Rimbaud requiert, de la part du spectateur, que lui-même se soit essayé à la pratique de la musique, de la peinture ou de la composition poétique. Nota Bene

ANNÉES 1980 DANS LES GHETTOS AUX ÉTATS-UNIS. LE RAP CONSISTE LE PLUS SOUVENT À ÉGRENER DES COUPLETS RIMÉS SÉPARÉS PAR DES REFRAINS, ACCOMPAGNÉS DE RYTHMES (BEAT, SCRATCHING, ÉCHANTILLONNAGE). Ayant été influencé par d’autres genres musicaux (reggae, blues, jazz, etc.), le rap a acquis une popularité de plus en plus grande au fil des années 1980. Aux premières heures, les MC’s, (master of ceremony ou microphone controller) servaient juste à soutenir les DJ, et les parties rappées étaient simplement appelées