Blues électrique

enregistre à Paris la musique du film « Ascenseur pour l’échafaud » il a alors atteint une renommé qui dépasse le cercle des amateurs du jazz. Il sort ensuite le mythique « kind of blue » qui signifie « une sorte de bleu » c’est d’ici que vient le blues. Miles Davis est un géni de la musique, parce qu’il improvise et ça fait que chaque morceau d’interprété par lui est unique. Des soucis de santé et les excès d’une vie infernal l’éloigne de la scène. Il fait son retour dans les années 1980 sous le

dans l’état de Washington . Quatre ans plus tard son père changera officiellement ses deux prénoms en James Marshall. Dès sa petite enfance, le jeune garçon se familiarise avec la musique grâce à la radio et à la collection de disques de blues et de rythm and blues de son père. Jimi obtient sa première guitare à 16 ans et commence à travailler l’instrument à l’oreille car il ne connaît pas le solfège, ce qui restera un de ses grands regrets. Le 31 mai 1961, Jimi Hendrix s’engage dans l’armée. Il est

crier jusqu'à se que les mots se dessèchent Alors affichez le sur tous les journaux, Je n'ai pas peur Ils peuvent tout lire à ce sujet Tout lire à ce sujet Oh Oh Oh Oh Oh Oh La nuit, nous réveillons les voisins Alors que nous chantons le blues Nous faisons en sorte que nous nous souvenons, oui Car nous comptons aussi Si la vérité a été interdite Alors nous briserons toutes les règles Alors viens, viens Allez, viens Allumons la télé et la radio Pour entendre à nouveau notre chanson

les styles des groupes de Liverpool, deviennent populaires dans cette ville. Autodidactes, influencés par le rock 'n' roll (Elvis Presley pour commencer, mais également Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Gene Vincent et bien d'autres) et le blues noir américain, ils jouent les morceaux de rock du moment « à l'oreille », sans partitions. Mais dès le départ aussi, John Lennon et Paul McCartney s'associent et s'entendent pour écrire ensemble des chansons, par dizaines, assis face à face avec leurs

à corde plus classique, ce qui le rapproche des instruments à clavier. Les cordes de la partie basse et de la partie mélodique sont d'ailleurs amplifiables séparément. Il peut être utilisé dans n'importe quel style : rock, funk, classique, jazz, blues, salsa, celtique, punk etc. Fabriqué dans différents bois ou en graphite, il se décline en plusieurs versions qui se distinguent par le nombre de cordes et la répartition des cordes entre mélodie et basse. Le son de cet instrument est chaud et puissant

Grande-Bretagne en 1962. Au centre-ville de Kingston, les chaînes stéréo résonnent et se livrent une féroce compétition pour cracher les plus récentes chansons et les nouveaux styles. Bien sûr, les sons importés de l'Amérique, comme le rhythm & blues, ne suffisent pas à satisfaire ces âmes, si bien que tôt ou tard, l'avènement d'une musique jamaïcaine indigène populaire auprès du grand public est inévitable. Mais cette combinaison heureuse de nationalisme et de commercialisation avait un autre

au sein d'une famille très religieuse qui fréquente régulièrement l'église de la Pentecostal First Assembly of God dans laquelle les fidèles chantent du gospel. À onze ans, ses parents lui offrent une guitare et Elvis se passionne très vite pour le blues qu'il écoute en cachette à la radio11. Il grandit à Tupelo jusqu'à l'âge de treize ans. Sa mère est ouvrière dans une fabrique de vêtements et son père travaille dans une épicerie. En grande difficulté financière, ils déménagent à Memphis, grande ville

majeures de la musique populaire depuis cinq décennies. Alors qu'il n'avait que 6 ans, Bob et sa famille déménage à Hibbing en 1947, une petite ville minière où il fait la connaissance du bluesman Big Joe Williams. Il se passionne dès lors pour le blues et apprend de lui même à jouer de la guitare du piano et de l'harmonica. Au lycée il intègre des groupes de rock et fait valoir son énergie et son talent. A la fin du lycée il parcourt les Etats-Unis avant d'entamer des études littéraires en 1959

e siècle). Ravel est aussi fasciné par la musique noire américaine comme le jazz et le blues, que lui fit mieux découvrir Gershwin (compositeur américain du début du 20 e siècle, créateur du jazz symphonique), au cours de la tournée américaine de 1928. Il en introduisit de nombreuses « touches » dans les chefs d’œuvre de sa dernière période créatrice (ragtime dans « l’enfant et les sortilèges », blues dans la « sonate pour violon », jazz dans le « concerto en sol » et le « concerto pour la main

des Juifs américains. Il connait aussi le jazz, la musqiue jazz de Gerschwin fut longtemps étiquetté comme étant une sumple imitation du genre. Cependant certaines de ses œuvres telles que Phapsody in Blue et Rialto Ripples emploient la tonalté « Blues ». Gerge Gershwin b) Son oeuvre Broadway est un des principaux axes nord-sud de l'arrondissement de Manhattan. Broadway doit sa réputation mondiale aux comédies musicales qui y tienne le haut de l'affiche. "Rhapsody in Blue" est une oeuvre