Beckett Vieux Style

théâtre. Antoine prétend doter ses contemporains d’un théâtre reflétant l’homme de son temps et la société bourgeoise positiviste en train d’assurer, grâce à l’essor de la science, son emprise sur le réel. Après Zola, les auteurs représentatifs de son style seront des étrangers, Ibsen, Tolstoï, Strindberg. Or, sous l’influence de poètes tels Mallarmé et Paul Fort, de nombreux auteurs dramatiques se déclarent accablés par la lourdeur des mises en scène naturalistes. Héritiers de Wagner dans leur conception

inconnus), en les adaptant aux mœurs romaines et en appuyant la caricature. Il intègre beaucoup de parties chantées à l'action (12% de chants et 38% de récitatifs avec accompagnement musical) et les ballets jouent un rôle important. Ses comédies sont de style varié, de la comédie presque dramatique à la farce, en passant par la comédie d'intrigue ou de caractère, et il exploite toutes les formes du comique : mots (calembours, jurons pittoresques, obscénités...), geste (mimiques, coups), situation, caractère

limite : mourir pour que la cité vive. La Comédie ancienne. Aristophane (-446/-385 ?, 61 ans). Le grand auteur satirique de son temps. Son but ? Défendre la Cité contre tous les abus politiques, culturels… Ses thèmes ? La nostalgie du bon vieux temps et de la vie simple. La quête aux Enfers pour ramener les grands hommes du passé. Le contraste entre Athènes décadente où tout va mal et un lieu utopique où tout va bien. La satire des mœurs judiciaires. Les excès du chauvinisme. Il entend défendre

romancier “Le roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé

d’esprit, un immense jeu de mots, une suite de clins d’oeil soulignant l’intention ludique. Cette technique «contrapuntique» reprise et prônée par Ionesco3 , se prêtant à de multiples modalités, est devenue l’un des procédés préférés du nouveau théâtre, Beckett et Adamov y ayant eu recours, eux aussi4 .»5 3. ETUDE DE L’OEUVRE Scène 1 L’intrigue prend place dans un intérieur bourgeois anglais, avec des fauteuils anglais. Soirée anglaise. M. Smith, Anglais, dans son fauteuil et ses pantoufles anglais, fume

l"'attitude purement arabe de l'homme face au temps".1 . Ce sont des jugements trop rapides qui ne résistent pas au premier argument qu'on leur oppose: En effet, si la structure circulaire est typiquement arabe, cela signifie181 rait-il que l'Irlandais Beckett, le Roumain Ionesco, le Russe Adamov e~ de nombreux autres auteurs contemporains en Europe seraient Arabes? et, de'autre part ne devrait-il pas alors y avoir beaucoup plus de romans algériens à avoir cette structure compliquée? Non seulement "comparaison

un intérêt pour les hommes: mort motivée. Les traits de caractère de la famille – énergie – obstination – orgueil intellectuel – puissance au travail La famille n'est pas représentée de manière naturaliste, il ne s'agit pas de pathologie. Le style: simple et transparent. Il vise à nous faire introduire dans le cours de la fable. – un grand nombre de dialogues dès le début: l'auteur se situe en spectateur de l'action. Ces dialogues nous présentent la psychologie des personnages. Le conflit qui

imprimer chez soi RÉSUMÉ 3 ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 Quasimodo Claude Frollo Phœbus de Châteaupers Esméralda Les personnages secondaires CLÉS DE LECTURE 9 Une défense de l’architecture gothique Une philosophie de l’histoire Un roman de la fatalité Le style hugolien Le mélange des tons La démesure Les adresses au lecteur Le mythe de Notre-Dame de Paris PISTES DE RÉFLEXION 12 POUR ALLER PLUS LOIN 13http://www.lepetitlitteraire.fr 2Notre-Dame de ParisFiche de lecture –LePetitLittéraire.fr – Victor Hugo

tréteaux ; elles doivent attirer le public et le convaincre d’assister aux représentations. Les canevas sont toujours les mêmes : des maîtres autoritaires se faisant taquiner par leurs domestiques, des vieillards gâteux amoureux de jeunes filles, de vieux avares provoquant et subissant des quiproquos n’ayant d’origine que leur paranoïa,… Ces canevas classiques permettent à une compagnie théâtrale experte de mettre en scène des situations de l’actualité locale en quelques heures. Le succès repose uniquement

Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage