Beckett Didascalies Fin De Partie

1) Une scène burlesque : a. La gestuelle indiquée par les didascalies invite le personnage à se gratter le bas-ventre des deux mains. On est donc dans une gestuelle proche de l’obscénité et cela rompt avec le discours de Hamm qui tend à une réflexion plus spirituelle. b. La raison de la démangeaison est énoncée : une puce, ou un morpion. La seconde hypothèse insiste alors sur le caractère sexuel du parasite. c. Enfin, les didascalies invitent Clov à aller chercher de l’insecticide, à revenir avec

interchangeables Et encore: - disparition de l'action - action svt stagnante - existentialisme - misère de la condition humaine - refus du didactisme - importance des didascalies - aspect tragique (solitude, souffrance...) - importance des objets - présence du corps - distanciation Les auteurs Samuel Beckett (1906-1989) - Né à Dublin, au sein d'une famille protestante - Fréquente une école religieuse, puis Trinity College de Dublin (étude de langues romanes eet francais) -

Samuel BECKETT : En attendant Godot (écrit : 1948-publié : 1952) Théâtre de l’absurde C’est exprimer après la 2nd guerre mondial qui a un peu choquer le public, ce qui a bouleverser la vision du théâtre. * En attendant Godot -> Pièce à la fois prometteuse et étrange • Il y a énormément de didascalie qui mange quasiment le texte • Toute l’action de la scène tourne autour d’une chaussure et d’un chapeau • Le texte est dynamique et sans tirade

Beckett, Fin de partie - Comment justifier l'humour dans une pièce aussi désespérée ? Bonjour, dans ton sujet, le rire englobe toutes les formes de comique, c'est-à-dire aussi bien: La blague--> récit bref amusant qui comporte une chute Le calembour--> jeu d'esprit fondé sur un double sens des mots, des sens Le burlesque--> comique éxagéré, lourd Le gag--> effet de surprise et qui peut se répéter L'humour--> forme d'esprit qui a pour but de critiquer, de se moquer pour faire ressortir un comportement

paraître surprenant de qualifier Fin de partie comme une farce puisque les personnages sonyt en attente perpétuelle de la mort et qu'ils ne se fréquentent que dans l'unique but de survivre. Pourtant Samuel Beckett, crée une distanciation ironique qui permet d'allier le comique et le tragique car comme le dit Nell, l'un des personnages, ''Rien n'est plus drôle que le malheur''. En premier temps, il sera développé les éléments se ramenant au tragique de Fin de partie puis les éléments relevant de la

1. Situation du texte Beckett a souhaité appliquer à la littérature le phénomène de dépouillement radical qui a conduit la peinture moderne vers l’abstraction : la dramaturgie doit renoncer à tout processus narratif, aux repères conventionnels que sont l’espace orienté et le temps linéaire, et le langage enfin doit se réduire à sa fonction phatique – il s’agit de parler pour parler, de dire n’importe quoi pour maintenir un semblant de communication. En attendant Godot enchaîne deux actes très

de Samuel Beckett et « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco, sont partagés entre le comique et le tragique, on pourrait même dire que l’un ne va pas sans l’autre, même si le comique reste très ambigu. En écrivant ces textes, les auteurs avaient surement le but de moderniser le théâtre en donnant aux spectateurs et lecteurs un aspect méconnu dans les représentations théâtrales habituelles. Les personnages du texte A sont des personnages « quelconques » comme le signale les premières didascalies de la pièce

Fin de partie : La composition de la pièce. La pièce de Beckett est constituée d'un acte unique dans lequel il faut pouvoir se repérer. A la 1' lecture, nous avons l'impression que tut s'enchaine, c'est à vrai dire presque chaotique, sans compréhension. Mais en y regardant de plus près, une structure émerge peu à peu liée à des variations d'atmosphère, de tonalités ainsi qu'à la récurrence de certains personnages. I. La structure avec les épisodes de Nagg et Nell: a) Premier épisode (p21-22):

Le théâtre de Beckett Même si Beckett a commencé par le roman c’est aux pièces de théâtre qu’il doit sa notoriété. A connaître absolument : En attendant Godot [1](1953), Fin de partie évidemment ! (1957) et Oh les beaux jours (1963)[2]. Citons aussi édités aux Editions de Minuit bien-sûr : Eleutheria (1940), Tous ceux qui tombent (All that fall : pièce radiophonique pour la BBC, 1956), La dernière bande, Cendres (1959), Pas moi (1963), Comédie et actes divers (recueil de textes dont Acte sans

 ) (tu peux enlever cette partie car tu  la répètes dans la phrase suivante) ? Nous étudierons les barrières fixées à la créativité ainsi  que la manière dont les auteurs parviennent à s’affranchir de ces limites.        Développement de la première partie :     La liberté d’interprétation des lecteurs (et spectateurs ) peut parfois être encadrée et limitée  par différents acteurs: en premier lieu, l’auteur peut imposer sa conception de la pièce au  moyen de didascalies indiquant des mouvements, des descriptions physiques ou des costumes