Beaumarchais Préface Mariage Figaro

Publication par Beaumarchais du mariage de figaro, du barbier de seville… Publication des romans du marquis de Sade qui est emprisonné par une lettre de cachet pour ses scandales, mais continuera d’écrire pendant sa captivité. Tous ces romans annoncent un déclin de l’aristocratie, obsédée par les plaisirs et n’ayant plus aucun sens de l’honneur, ils sont annonciateurs de la révolution. On en droit de se demander si Laclos condamne l’immoralité de ses persos, apparemment oui, vu la préface et ses relations

« Quel accueil ! Quelle glace ! »v707. Ce silence est une disgrâce pour lui, d'autant plus qu'il n'a pas encore vu ses yeux : elle ne le regarde pas et ne lui parle pas : peut-il en conclure qu'elle ne l'aime plus ? D'après Beaumarchais dans sa préface du Mariage de figaro : « le théâtre doit faire voir les hommes tels qu'ils sont, non pas pour les guérir mais pour les corriger ». II/- Une situation dramatique Avec Néron, il y a presque une « triple-énonciation ». La situation est non

codifié. Ainsi, dans la Préface de Cromwell (1827), Victor Hugo se moque de l’unité de lieu : « Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde en effet que ce vestibule, ce péristyle, cette antichambre, lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler ». Et qui plus est, dans le Médecin malgré lui (1666) de Molière on remarque que tout se passe sur une seule et même place. De la même manière pour l’unité de temps, dans le Mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais, toute la pièce se

AlcesteLe théâtre au XVIIIème siècleLe XVIIIème siècle fut un siècle de bouleversement à tous les égards, marqué par les réflexions des philosophes des Lumières, le théâtre devient un outil pour des dramaturges tels que Voltaire, Beaumarchais ou encore Marivaux d’expression de leurs idées et de dénonciation des injustices. Les situations mises en scène sont souvent les rapports de force entre valet et maître afin d’insister sur les travers de la Monarchie Absolue. Les genres utilisées

mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en lui procurant du plaisir. Dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais par exemple, les personnages sont comiques lorsqu’ils se poursuivent les uns les autres ou se cachent (on peut penser au jeu de scène autour du fauteuil dans I, 7 avec Chérubin, Le Comte et Suzanne), le divertissement est assuré par la représentation sur scène d’une fête de mariage, et le plaisir se joue au détour de chaque chanson et de chaque scène de quiproquo jusqu’à l’apothéose

met en scène des personnages du quotidien (bourgeois... VS les demi-dieux, empereurs des tragédies) qui ont des soucis du quotidien (mariage, dote, argent...) : ressemblent + aux spectateurs. Elle se finit bien : mariage final, les personnages désagréables sont punis, les gentils se marient. Ex : L'École des femmes, à la fin, arrivée miraculeuse du père d'Agnès + mariage et Arnolphe écarté. B- Molière moraliste Au XVIIe siècle, Molière est le roi des comédies et cependant, il est profondément

mort donne raison à ses vitimes: son père, le Commander, Elvire, tous représentants de l'ordre moral basé sur le mérite personnel) 2. fonction politique: a) théâtre révolutionnaire de Beaumarchais (le thème du mariage de Figaro est la liberté); des romantiques (Ruy Blas représente le peuple; dans la préface de Lucrèce Borgia, Hugo écrit: "Le théâtre est une tribune") b) théâtre philosophique du XXe siècle: Brecht (son théâtre incite à l'action, voir "La Résistible ascension"); Sartre et les

également nommer Un Spectacle dans un fauteuil (1832) du même auteur qui n’est pas non plus, comme le titre l’indique destinée à la représentation. Même si pour Molière, une pièce n’a de sens que lorsque elle est représentée théâtralement, ainsi dans la préface de L'Amour médecin Molière écrit : "Tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre". Il dénigre ainsi

des procédés de simplification et de grossissement. La construction de l’apologue est simple : le temps et l’espace sont très généraux, tout un chacun peut s’y projeter. Il y a des textes dont la vocation éducative est clairement définie dans la préface, comme dans ‘’Le Dernier jour du condamné’’ de Victor Hugo. La composition classique ne crée aussi pas de surprise : on y trouve habituellement une situation initiale, un élément perturbateur, des péripéties, le dénouement et souvent une morale mise

parisien. Il est enterré de nuit, sans inhumation chrétienne. Résumé de l’intrigue : Harpagon est un vieil avare qui a prévu un plan pour gagner et économiser de l'argent en mariant ses deux enfants à des personnes riches et en organisant son mariage et celui de ses enfants le même jour. Malheureusement pour lui, Cléante, son fils, veut épouser la jeune fille que son père s'est destinée. De son côté, Élise aime Valère et ne veut pas épouser un homme qu'elle ne connaît pas. De plus, Mariane aime