Beaumarchais Genre Et Caractère

sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment source de rire, mais ce rire possède d'autres fonctions qui amènent à voir que la finalité du genre comique est plus noble et plus élevée que ce qu'il peut paraître de prime abord. Il s'agit de s'interroger sur l'essence du comique qui permet de comprendre quels

* Le comique de geste se retrouve dans les coups de bâton , les poursuites , les pantomimes ( imitations par gestes , sans paroles ) * Le comique de mots joue sur les calembours , les sonorités , les niveaux de langue * Le comique de caractère fit rire des ridicule d’un personnage Les formes de la comédie : * La commedia dell’arte : la commedia dell’arte apparaît en Italie sous la Renaissance . Elle repose avant tout sur le jeu scénique de l’acteur , qui se livre à toutes sortes

un dans une pièce expliquer une idée ou une opinion à un autre personnage, ce qui permet au public de comprendre en même temps. Des intermèdes de théâtre didactique existent dans la plupart des pièces que nous connaissons, mais le spécialiste de ce genre est sans nul doute Bertold Brecht. Auteur aux idées communistes, il fait dans son La Mère, une pièce à vocation presque purement instructive, la critique spirituelle de la société capitaliste dans laquelle il vit. Ceci est très susceptible, sinon de

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

spectateur du second gradin. Cette attention particulière portée envers le public lui permet d’apprécier la représentation dans une dimension plus profonde. Assister à une représentation se présente aussi comme un évènement mémorable du fait du caractère spectaculaire, parfois merveilleux, qu’il recouvre sur la scène. L’avantage de la mise en scène par rapport au texte théâtral est lié à sa dimension spectaculaire, magique, voir merveilleuse. Elle permet l’évasion et devient propice au rêve

|modèles, en fondant chaque |l’exercice de la raison, contre | | |Âge, au nom d’un retour à |antique. Ils rejettent les formes |baroques défendent |genre littéraire sur des règles |les ténèbres de l’ignorance et | | |l’Antiquité, mais aussi de |de la littérature médiévale et |l’exubérance des formes. Ils |de construction claires

d'une action de la vie réelle. De ce fait, il a eu et a toujours un impact sur notre façon de penser, d'analyser et de voir les choses. La question qui se dégage est alors : Le genre théâtral vous parait-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu ? Tout d’abord, nous verrons que le genre théâtral critique, et donc, dénonce les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu, par les messages que les auteurs vont choisir de transmettre dans leurs pièces de

c’est-à-dire au théâtre dans le théâtre. • Les personnages types. - La comédie de caractère: Elle est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts. C’est le cas d’Harpagon dans L’Avare de Molière. Les procédés comiques: • Le comique de situation : ce sont les quiproquos, les coups de théâtre, l’intervention inattendue d’un personnage: de façon générale ce sont les imprévus. • Le comique de caractère : il est créé à l’aide de personnages stéréotypés, comme par exemple Arlequin que

Ce groupement de texte est composé de trois comédies, Les Fourberies de Scapin (1617), Dom Juan (1665) de Molière et Le mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais. Nous verrons que pendant deux siècles différents la relation maître/valet peut amener à faire rire voire même porter à la réflexion. Montrez que les extraits cherchent à la fois à faire rire et à faire réfléchir sur la relation maître/valet. Nous pouvons observer que Les Fourberies de Scapin et Dom Juan sont deux dialogues avec une relation

"Les pièces de théâtres sont faites pour être vues, et non pour être lues." Vous discuterez ce point de vue de Molière. Le genre théâtral se caractérise par une représentation d'une oeuvre dans un théâtre. C'est un genre qui est fait essentiellement pour être représenté à l'oral devant un public. Il est très reconnu et apprécié dans la littérature. Il s'agit donc de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans des circonstances créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent