Beaumarchais Féministe

Le corpus ici présenté est composé de trois textes, d’auteurs de pièces de théâtre du XVIIIème siècle. En effet, l’objet d’étude qui regroupe Dom Juan de Molière, L’ile des esclaves de Marivaux et Le mariage de Figaro de Beaumarchais, nous fait découvrir la représentation du texte théâtral. Il s'agit dans les trois textes d'une situation théâtrale fondée sur les rapports qu’entretiennent maîtres et valets. Dans le premier texte, « Dom Juan » de Molière, on retrouve Dom Juan, en habit de campagne

Corpus : « La lettre, accessoire de jeu » | MARIVAUX, Les fausses confidences, 1737 BEAUMARCHAIS, Le barbier de Séville, 1775 VICTOR HUGO, Ruy Blas, 1838 Mise en scène des Fausses Confidences par Didier BEZACE,2010 Identifiez les registres de ces scènes. Appuyez vous sur les textes et l’image. Marivaux , Beaumarchais et Hugo ont choisi des registres variés pour des situations qui diffèrent . En effet , dans les trois extraits, ils utilisent la lettre comme accessoire de jeu mais cet accessoire

Comment la mise en scène éclaire l'interprétation d'une pièce de théâtre En donnant des informations sur les personnages, les lieux ... grâce aux costumes, à la gestuelle, aux décors, aux éclairages... Dans Le Barbier de Séville (Beaumarchais), pour le personnage de Rosine, un jeu très enfantin accentue son côté naïf, le choix de l'actrice accentue encore ce caractère (par exemple dans la mise en scène de Gérald Marti ?) Dans Dom Juan (Molière), Acte II scène 2, les costumes, l'intonation

dénonciation de la brutalité de l’Eglise. Toutefois, si les auteurs ne se conformaient pas à la censure, ou ne masquaient pas leurs propos, leurs œuvres pouvaient être interdites sinon ils risquaient leur liberté. Certains auteurs comme Molière ou Beaumarchais ont vu leurs pièces se faire interdire jusqu’à ce qu’elles soient réécrites, comme Le Barbier de Séville ou Le Tartuffe. La censure empêche donc presque entièrement l’expression des écrivains obligés de se cacher derrières des utopies, contes

Fiche de lecture Le mariage de Figaro –BEAUMARCHAIS Beaumarchais, de son vrai nom Pierre Augustin Caron, naît le 24 janvier 1732 à Paris. Il est une grande figure du siècle des Lumières comme le prouve ses 2 œuvres majeures Le Barbier de Séville et Le mariage de Figaro. Il est également fortement attiré par l’argent et s’ensuivront dans sa vie de nombreux procès, arrestations, emprisonnements. Ce n’est qu’en 1757 que la particule « de Beaumarchais » apparait dans son nom suite à son anoblissement

implique une certaine notion de respect, un pacte social : le maître tutoie son valet, qui se doit de le vouvoyer. Dans certaines œuvres, cette inégalité sociale entraîne un antagonisme, une rivalité. Par exemple, dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, Figaro rompt le pacte social : il désobéit à son maître et œuvre dans le but de déjouer ses plans. De plus, tous deux sont épris de la même femme, ce qui entraîne un double conflit : amoureux et social. Le valet prend alors le dessus sur son maître

Molière. Elle fait figure de femme coquette ( voir chapeau de la scène ), elle est appelée « ma charmante » par Figaro, que cette finesse touche et séduit. Il est intéressant de repérer dans les « caractères et habillements de la pièce » indiqués pas Beaumarchais qu'il a précisé clairement l'impression que devait dégager ce personnage féminin : « Jeune personne adroite, spirituelle, rieuse, mais on de cette gaieté presque effrontée des soubrettes corruptrices ». Son vêtement doit être « très élégant ».

dénouement original? Textes ou documents complémentaires : la représentation du conflit au théâtre Question d'ensemble : par quels moyens le dramaturge et le metteur en scène présentent ils le conflit au théâtre? Molière, Dom Juan, I, 3 Beaumarchais : Le mariage de Figaro, scènes 16-19- acte II Giraudoux : Electre II, 2 Plan de l'étude : I - Le spectre : la mort et la machine 1 - apparition du surnaturel 2 - L'épreuve héroique II - Le châtiment : un dénouement merveilleux 1 - Un

devoir tenir devant eux. Ils se montrent tels qu’ils sont, et personnes ne les connaît mieux que leurs valets ou serviteurs La Relation maître-valet est une convention du théatre, utilisée par Molière(Dom Juan), Marivaux(L’ile des esclaves) ou Beaumarchais(Le barbier de Séville). Le valet est donc un personnage indispensable. Une convention théatrale est la présence d’élément dramatique invraisemblable ou irréaliste mais considéré comme normal par le public (par exemple, Roméo et Juliette se reléve

mort à Paris (paroisse Saint-Roch) le 1er octobre 1684, est un dramaturge français de la période pré-classique et classique de la France du XVIIe siècle. Le théâtre Au XXIII e siècle Les grands dramaturges du XVIIIe siècle sont Marivaux* et Beaumarchais*. Ils reprennent chacun à leur façon le genre de la comédie. Il n’existe que deux théâtres officiels en France : l’Opéra et la Comédie-Française. Le roi officialise la censure en 1701 afin de contrôler les productions. Le professionnalisme