Beaumarchais Drame Bourgeois

d’ Islande. Son premier fils vit quelques mois. En 1824, c’ est la naissance de Léopoldine. En 1825, il débute un drame Corneille (jamais terminé). Hugo est invité au sacre de Charles X. Il fait un poème. Victor Hugo commence à faire sa cour. Il prend partie pour la monarchie, il obtient la légion d'’honneur. En 1826, c ‘est la naissance de Charles. Il commence Cromwell (drame en alexandrin dont il va écrire rapidement les quatre premiers actes). Ils pensent faire jouer la pièce. Le héros Cromwell

bourgeoisie, 600F de rente s’étant dépouillé pour ses filles qui toute deux ont 50.000F de rente, mourant 12 comme un chien ». Telle est l’indication que l’on peut lire dans l’album de Balzac et qui contient le genre de Père Goriot. Mais le drame s’est modifié au fur et à mesure de son développement, au point que l’on s’accorde aujourd’hui à ne pas reconnaître dans l’agonie du père Goriot le sujet essentiel de l’œuvre. Quel est donc celui-ci ? C’est « l’éducation sentimentale » d’un jeune

lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique

l'éducation (1762) de Rousseau, le Supplément au voyage de Bougainville de Diderot ou l’Histoire des deux Indes de l’abbé Guillaume-Thomas Raynal. Participent aussi à cette littérature d’idées certains aspects des comédies de Marivaux ou de Beaumarchais et bien sûr le grand œuvre de l’Encyclopédie, animé par Diderot et D'Alembert, et ses 35 volumes (textes et illustrations), publiés de 1750 à 1772, ainsi qu’une grande diversité de textes de longueur et d’importance variables : essais, discours

Le Bourgeois gentilhomme, Acte II, scène 5 remplis la fonction de critique attribuée au théâtre par la mise en valeur de Monsieur Jourdain. Ainsi, le ridicule du personnage, sa façon d'agir et d'être est soulignée par le Maître tailleur sans que celui-ci s'en rende compte lorsqu‘il dit : « Oui, vraiment. Toutes les personnes de qualité les portent de la sorte. » Ligne 8. L’auteur peut ainsi faire la critique implicite de certains individus. Ici par exemple Monsieur Jourdain est un bourgeois qui

comédie, qui met en scène des grands bourgeois ou des nobles devant un public de grands, nombreux sont les valets. Ces serviteurs, attributs indispensables de la maisonnée, nous sont familiers ; leur présence est presque constante, parfois anonyme : ce sont alors des " utilités ". On trouve les valets dans toutes les distributions, depuis la comédie antique : dans la comédie italienne, la comédie classique française au XVIIe et au XVIIIe siècles, de Plaute à Beaumarchais, jusqu'au théâtre de Feydeau, de

féminin Chevaux est un pluriel Cheval a un pluriel irrégulier. ~I> Fonctions du langage, ~métalangue ~- Rey~-Debove ~J., Le Métalangage, Paris, L'ordre des mots, Le Robert, 1978. Auto-sacramental. Pièce en un acte oui est un drame sacré, joué en Espagne pour la Fête-Dieu, à la gloire de ~l'Eucharistie. Le genre, créé par ~Gil Vicente à la fin du ~xve siècle, est l'aboutissement baroque de la tradition des Mystères. Il est illustré par Calder~ôn, Lope de Vega, etc. Ce sont

catharsis, « castigat ridendo mores » : - Le personnage hypocrite de Tartuffe, dans la pièce éponyme de Molière, et sa préface. 2. La comédie reprend des thèmes de la tragédie : - Lutte contre une force supérieure avec « Le mariage de Figaro », de Beaumarchais. - Recherche de l’esthétisme des personnages chez « L’Ecole des femmes », de Molière. - Le thème général de l’amour contrarié. 3. La comédie utilise des procédés comiques afin de traiter de « hauts » sujets, attribués aux tragédies avec un

la société puisqu'il parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral. La pièce de théâtre se diversifie en tragédies, comédies, drames bourgeois et romantiques, mais dans tous les cas, le dialogue reste le principal texte. Cette forme est très vivante, et l'auteur peut employer à travers les paroles des personnages un registre polémique et défendre ses thèses. Ce procédé est accentué par

Deux Monde avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie d 'abord une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Parallèlement Il publie des poèmes tourmentés comme la Nuit de Mai