Basquiat Joconde

spéculaire en dialecte toscan. Léonardo est placé comme élève apprenti à partir de 1469 dans un des plus prestigieux ateliers d’art de la Renaissance de Florence. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées, et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seules une quinzaine d'œuvres sont parvenues jusqu'à nous ; ce petit nombre est

inhumé au cloître de Saint Florentin. Par la suite, il repose dans la chapelle Saint Hubert, au château d'Amboise, où nous pouvons d'ailleurs nous recueillir auprès de sa dépouille. Ses oeuvres [pic] La Vierge au Rocher, 1486 La Joconde, 1506 L’homme de Vitruve, 1487 La Vierge et son enfant avec St-Anne, 1510 Raphaël Sa biographie Raffaello

et objets présentés. En effet, dans cette salle qui abrite les peintures vénitiennes et celles de Léonard de Vinci, l'architecte a fait d'énormes changements. Il a voulu mettre face à face Les Noces de Cana et La Joconde. Dès lors, verticalité et horizontalité se confrontent. La Joconde, pour qu'elle n'est pas l'air d'un « timbre-poste » face a l'immensité des Noces de Cana a été placée sur une cimaise. Sur celle-ci un cadre plus large a été rajouté pour « redéfinir » la taille du tableau. L'architecte

est assise sur un fauteuil dont on aperçoit le dossier à droite du tableau. Ses mains sont croisées, posées sur un bras du fauteuil. -La tête de la Joconde sépare le tableau en deux parties dans lesquelles l’horizon ne se trouve pas au même niveau. -La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. -Le sourire de la Joconde constitue un des éléments énigmatiques du tableau, qui a contribué au développement du mythe. Son sourire apparaît comme suspendu, prêt à s’éteindre.

peintres de tous les temps et peut-être la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents ayant jamais vécu {text:bookmark} [2]. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées {text:bookmark} [1], et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seules une quinzaine d'œuvres sont parvenues jusqu'à nous ;

SOMMAIRE : Pages 1-2-3-4-5 : Recherche effectuée en arts plastiques sur la Joconde de Léonard de Vinci et le dessin. Pages 6-7 : Autoportraits de Van Gogh. Pages 8-9-10 : Biographie de Ernesto Guevara. Pages 11-12-13 : Récits autobiographiques de Marcel Pagnol. Page 14 : Biographie de Alfred Nakache. Page 15 : Portrait et biographie de Mamady Keïta. La Joconde de Léonard de Vinci(1452-1519) : La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre

La Joconde  Appelée aussi Mona Lisa a été réalisé par Léonard de Vinci de 1503 à 1506 a Florence. De Vinci est né en 1452 en Italie. Il c’est révélé des dons artistique très précocement. Il connait rapidement la gloire grâce a ses créations dont le portrait de Mona Lisa. Tableau rare et célèbre depuis sa création, plusieurs peintres on tentés de reproduire ce portrait mais elle reste une énigme sur son identité et

L'œuvre "L H O O C" de Marcel Duchamp est une reproduction de la " Mona Lisa " de Léonard De Vinci. A travers de ce tableau, Marcel Duchamp fait une sorte de comparaison avec le tableau de De Vinci en changeant des détails et en faisant une provocation ce qui était le principe des dadaïstes d´être contre tout. Cela nous montre déjà le ready made qu’il a inventé. Tout d' abord, on peut remarquer deux changements très forts: une moustache et le fond. Dans le tableau de Léonard De Vinci le fond reste

1503 et 1506 en Italie La Joconde Léonard de Vinci Ce tableau a été peint entre 1503 et 1506 en Italie. Il met en scène une jeune femme représentée à mi-corps, dans une loggia. Vetue avec une grande simplicité , elle adopte une pose de trois quarts, dirige son regard vers le spectateur et esquisse un léger sourire. Ce sourire s'explique par le fait que Léonard de Vinci était obsédé par la perfection et la voulait presque divine. Il a tenté avec la Joconde d'atteindre son exigence.

préoccupation majeure, il voulait à travers son tableau dans un premier temps que les sentiments soit partagés chez les uns et chez les autres et que pour Kant « sa serait folie d’en discuter », mais Léonard De Vinci voulait surtout que la beauté de la Joconde soit au-delà que son esthétique c'est-à-dire des règles, mais qu’elle soit dans le message qu’elle exprime où tous le monde aurait des sentiments différents mais que c’est quelque chose que tous le monde puisse comprendre et apprécier l’idée est que