Baroque Conclusion

question de l’Homme dans les genres de l’argumentation Introduction – fables La première moitié du 17ème siècle voit l’avènement du style baroque, coincidant avec une instabilité politique, religieuse, la fronde… Le baroque fait preuve de goût pour l’illusion, les apparences, pour le mouvement, et rappelle la fragilité de la vie. On peut trouver dans le baroque un certain goût pour la métaphore, la préciosité(qui d’ailleurs au départ était un mouvement respectable avant d’être tourné en dérision

et peut avoir certaines difficultés à s’inscrire dans une réalité qui n’est pas la sienne. La question du temps pose quelques problèmes. En effet, la durée représentée coïncide rarement avec la durée de la représentation. Evoquant le théâtre baroque espagnol, Boileau se moque : « Là, souvent le héros d’un spectacle grossier/ Enfant au premier acte, est barbon au dernier. » Or l’idéal classique demande le respect des trois unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli / Tienne

1. Introduction 2. Généralités 3. Les silhouettes : la caractéristique des costumes 4. Les grands noms de la mode de la Belle Époque 5. Conclusion 6. Les sources Introduction On parle souvent de la mode. Mais qu’est-ce que c’est que la mode? On pourrait définir la mode comme une tendance dans la manière de se vêtir conformément au goût d’une époque dans une région donnée. C’est un phénomène qui implique le collectif de la société. Comme on sait, il y a plusieurs facteurs qui

applique le clair obscur au maniérisme et ce qui y apporte beaucoup plus de brutalité. Pour lui, le clair obscur accentue le drame de la scène et apporte un côté « morbide » supplémentaire à son œuvre. Œuvre Baroque : La ronde de nuit, Rembrandt, 1642 (annexe page 5) Pour l’époque baroque, j’ai décidé de comparé le Caravage à l’artiste hollandais Rembrandt. Dans la ronde de nuit, Rembrandt utilise une lumière qui parvient du haut du tableau. Comme dans une pièce de théâtre, une forte lumière vient

telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée, vraisemblance non respectée (mort). Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première

6)Mme de la Fayette Pages de 18 à 23: Le classicisme dans les autres domaines 1)Le classicisme en peinture 2)le classicisme en Architecture 3)le classicisme en sculptures 4)L'art des jardins classiques 5)Le classicisme en musiques pages 24: Conclusion Introduction: En Latin, classicus signifie ce qui est de premier rang, de première classe, la signification du mot est donc plutôt positive. L'adjectif « classique » commence à être utilisé à la renaissance, il désigne la maturité d'un art

l’action se déroule dans les milieux de l’art. On peut également, du point de vue du contenu, découper l’histoire des récits mettant en scène Don Juan en trois périodes : « Il faut bien distinguer deux phases dans l’histoire du mythe. La première, la baroque, va de Tirso à Mozart, de la naissance à la maturité parfaite du mythe ; la seconde, la romanti- que, partira de cette perfection même, perfection ouverte et non close, pour essayer de transformer le mythe sans le déformer », écrit Jean Massin

culture romaine est bien connue, il faut attendre le XVIIIe siècle pour que la culture grecque, ayant été suffisamment étudiée, soit appliquée dans l’art classique. L’art classique est avant tout une opposition aux débordements du maniérisme et du baroque par extension. L’art antique était considéré comme un art atteignant presque la perfection. Cet art permet dit-on de rendre la nature encore plus belle que ce qu’elle n’est. Ce mouvement reste actif en Italie jusqu’en 1630 puis se repend dans toute

siècle d’or d’Espagne. Il est aussi courtisant, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole avec Francisco Goya et Le Greco. Son style s’inscrit dans le courant baroque de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence

forme dialogique et semblable au parlé, mais aussi pour adresser l’attention sur leur opinion. La phrase interrogative posée à la fin, reflet un important aspect de la poésie baroque : la prédilection pour une forme ouverte et inachevé de l’œuvre qui permet au public de devenir le protagoniste et de choisir sa conclusion. Scarron n’aurait pas obtenu le même effet en commençant son sonnet par le dernier vers parce qu’il n’aurait pas laissé libre espace à l’imagination des lecteurs mais depuis