Baroque Caravage Carrache

être la vierge, San Sébastien par exemple. Donc on demande plus de réalité. De ce débat entre les catholiques et les protestants va se mettre en place un art comme outil de propagande pour la contre réforme. Un peintre tard dans le 16 ème siècle, Caravage, matérialise le réalisme de cette réforme. C’est un homme très violent, intelligent. Cette violence intérieure va permettre de peindre du réalisme et exprimer sa violence. Il ne veut plus de morale mais de la vérité, on peut le voir sur le tableau

ATTACHERONS EN PREMIER LIEU AU CONTEXTE DE L’EPOQUE ET DE L’ARTISTE, POUR ENSUITE ANALYSER LA RICHE ICONOGRAPHIE DE VOUET. ENFIN, NOUS ANALYSERONS LES ELEMENTS PLASTIQUES DE LA REPRESENTATION. ANALYSE HISTORIQUE I. CONTEXTE ARTISTIQUE a. Baroque et classicisme au XVIIe Avant de plonger le lecteur dans l’étude de l’œuvre de Simon Vouet, il semble important de rappeler le contexte artistique de l’époque. Pour cela, revenons légèrement en arrière. Au XVIe siècle, eut lieu un événement majeur

de Vinci ("La Joconde", "La Cène"), Michel-Ange (le plafond de la Chapelle Sixtine), et Raphaël ("L'Ecole d'Athènes"). 4. En Italie, on ne compte plus les énièmes artistes reconnus dans cette période mais citons-les tout de même : Le Titien, Le Caravage ou encore Paolo Véronèse. 5. En France et en Espagne, vont émerger également quelques noms : le Greco ("Enterrement du comte d'Orgaz"), Le Primatice pour la France, fier représentant de "L'école de Fontainebleau". 6. En Allemagne et dans les

la relation père-fils dans les générations successives ». René Girard explique qu’il s’agit là de la fin de l’époque des anciens Dieux violents qui réclamaient un sacrifice humain ; la substitution de l’animal (Bien représentée sur le tableau du Caravage de 1596) est un tournant décisif dans l’histoire de la culture humaine… Ces anciens rites violents que l’on retrouve également dans l’histoire d’Iphigénie que son père Agamemnon voulait sacrifier pour obtenir les vents propices au départ de la

devenu pour la conscience commune, le siècle du baroque. Le mot « baroque », au sens figuré « irrégulier », « bizarre », pose donc la question de toutes ces formes capricieuses des architectures de Borromini et de Guarini, entrelacs gothiques ou la peinture de Greco. Au XIXème siècle, les historiens allemands lui donnent un ancrage historique, en l’employant pour désigner le style moins pur qui suit la haute Renaissance. Au sens large, le baroque désigne les caractères de la Contre-Réforme, au sens

la peau laiteuse, qu'on avez chez le Tintoret. II- La peinture baroque en Italie au XVII siècle Le terme de baroque est a la base un terme de joaillerie, employé au XVII siècle pour désigner des formes irrégulière des perles. Il va au cours du temps prendre le sens du terme irrégulier, bizarre et a partir du XVIII, il désigne un terme capricieux et extravagant, sert a qualifié un art contraire a l' art et du goût. L' art baroque c'est finalement le style de la contre réforme, et on a un évènement

(Vignole ; style grandiose de l'Escurial en Espagne), naturaliste en peinture (les Carrache). Et, tandis que partout en Europe s'est imposé le vocabulaire de la Renaissance, avec ses versions régionales souvent pittoresques, l'Italie, encore, verra naître à la fin du siècle les courants qui marqueront le début d'une ère nouvelle : le réalisme populiste et dramatique du Caravage, la poétique illusionniste du baroque. MUSIQUE La Renaissance se situe du XVe s. au début du XVIIe s. et correspond à

Guillaume Gabrieli, Giovanni Janequin, Clément Lassus, Roland de Marenzio, Luca Ockeghem, Johannes Palestrina, Giovanni Pierluigi da Rore, Cipriano di Sweelinck, Jan Pieterszoon Tallis, Thomas Willaert, Adriaan Zarlino, Gioseffo LE BAROQUE Arts plastiques; métiers d’art; arts décoratifs Algardi, Alessandro, en fr. dit L’Algarde (pt, sc, arch) Amati, Girolamo (lut-v) Amati, Niccolo (lut-v) Anguier, François (sc) Anguier, Michel (sc) Audran, (Famille) (gr, orn, pt, sc) Bérain

tout n'est pas coordonnée, comme les chapiteau, L’origine de ses vue compartimentée peut remonter au premier siècle avant JC, la chambre à Pompéi, la vue illusionniste est fin 17 18, mis en place dan l’église catho pour faire référence a l'art baroque, on use de la perspective pour réaliser le trompe l'œil Idéal de l’art classique doit s’intéresse a l’intelligence et la clarté Il ne cherche pas a abuser l’essence Le Corrège l’assomption 1526 – 1530 Première vue en trompe l'œil arpque

cette chapelle a beaucoup de fresque. Ca nous fait croire qu’il y a une galerie de tableau accroché au plafond. Sur les cotés on a des trompes œil qui font croire que l’architecture continue, alors qu’au plafond on a seulement des « tableaux peint ». CARRACHE, Galerie farnéz, 1600 Plafond peint en vue compartimenté, cette impression d’avoir une galerie au plafond. Villa…… à Pompeï Vue en trompe œil, il y a des tableaux qui donnent l’impression d’avoir une vue sur ce qu’il se passe à l’extérieur, alors