Ballade Paul Claudel

connaissance du réel : transfo capitale car passe d’une finalité esthétique à heuristique (recherche de la vérité) - cf Rimbd « Le poète se fait voyant » « le suprême Savant »car «il arrive à l’inconnu » (lettre dite « du Voyant » du 15 mai 1871 à Paul Demeny). 20e Cette poésie de recherche se veut un mode de perception du monde d’où « le parti pris des choses » contre l’usure des pensées et des sensations. Cf surréalisme, cf Max jacob « Concrétisez ! » « ayez un style concret » (Conseils à un

exploitant toutes les ressources de la langue, il invente un nouveau langage où les mots ont plus de sens et de densité que dans leur usage habituel. « Les mots que j'emploie, / Ce sont les mots de tous les jours et ce ne sont point les mêmes », écrit Paul Claudel dans La Muse qui est la grâce. La poésie accorde une telle place au langage qu'elle peut se passer de narration, d'idée, de message à transmettre ; c'est la beauté et le pouvoir de suggestion des mots qui importent plus que leur sens premier

exploitant toutes les ressources de la langue, il invente un nouveau langage où les mots ont plus de sens et de densité que dans leur usage habituel. « Les mots que j'emploie, / Ce sont les mots de tous les jours et ce ne sont point les mêmes », écrit Paul Claudel dans La Muse qui est la grâce. La poésie accorde une telle place au langage qu'elle peut se passer de narration, d'idée, de message à transmettre ; c'est la beauté et le pouvoir de suggestion des mots qui importent plus que leur sens premier

traitement des corps (musclés) -Camille Claudel Une femme qui ose s’attaquer au marbre (un métier d’homme). Elève de Rodin elle le surpasse parfois. Elle a aussi une situation amoureuse avec lui. Malheureusement personne ne reconnait ses œuvres comme étant les siennes mais celles de Rodin. Cela engendra des crises et sera donc enfermé dans un asile psychiatrique durant 30 ans. -Anne Delbée, une femme, livre (1982) -Brunna Nuytten, Camille Claudel, film (1988) La musique : -Frédérique

sur lui (2A) b) http://agora.qc.ca/mot.nsf/Dossiers/Francois_Rabelais c)http://adlitteram.free.fr/donnees_auteurs/montaigne/montaigne_biographie_maire.htm d) http://www.etudes-litteraires.com/lamartine-biographie.php QUESTION 9 : Odes et ballades (1826), Les Orientales (1829), Les feuilles d'automne (1831), Les chants du crépuscule (1835), Les voix intérieures (1837), Les contemplations (1856), Les chansons des rues et des bois (1865) L'année terrible (1871), L'art d'être grand-père

Puis c’est à Paris que naît le groupe de la Pléiade. Ils puisent dans la culture antique et Italienne et écrivent des œuvres personnelles et lyriques. -Les auteurs Clément Marot (1496-1544) : il pratique une poésie héritée du moyen-âge avec les ballades, les rondeaux et les chansons. Il écrit « Epîtres ». Maurice Scève (1500-1562) : sa poésie se dit riche en images abstraites. Il la considère comme une activité essentielle de l’homme qui veut accéder à l’immortalité. Son œuvre principale s’intitule

avec Sully Prudhomme, Saint-Pol-Roux, Anna de Noailles et certains aspects d’Apollinaire, de la lignée de la cérébralité et du travail formel mallarméen avec Paul Valéry (Charmes, 1929), ou encore de la libération des thèmes nouveaux comme l’humilité du quotidien avec Francis Jammes (Les Géorgiques chrétiennes, 1912) ou Paul Fort (Ballades françaises, 1922-1951) et l’ouverture au monde moderne avec Émile Verhaeren (Les villes tentaculaires, 1895 ; Toute la Flandre, 1904-1911). Charles Péguy

poétique, sont chargées de symboles et de signes évocateurs. Elles s'adressent à l’inconscient plutôt qu’à l’intellect et cherchent à découvrir la dimension irrationnelle du monde. Dans les années 1890-1900, les pièces de Maurice Maeterlinck ou de Paul Claudel, ainsi que certaines pièces d’Anton Tchekhov, Henrik Ibsen ou August Strindberg illustrent parfaitement cette tendance. Le symbolisme alimente la réflexion du théoricien suisse Adolphe Appia et celle du metteur en scène britannique Edward Gordon

   Orphée aux Enfers I.  EVOLUTION HISTORIQUE Le lyrisme apparaît en France, au Moyen-âge, à travers une myriade de formes associant le plus souvent au poème la musique et la danse : chansons de toile, pastourelles, sérénades, ballades, cansos, tournois, tensons, lais et virelais fleurissent dans le chant des trouvères et des troubadours. Bernard de Ventadour (1150-1200), Richard Cœur-de-lion (1157-1199) et Thibaut de Champagne (1201-1253) comptent parmi les nombreux représentants

poétique, sont chargées de symboles et de signes évocateurs. Elles s'adressent à l’inconscient plutôt qu’à l’intellect et cherchent à découvrir la dimension irrationnelle du monde. Dans les années 1890-1900, les pièces de Maurice Maeterlinck ou de Paul Claudel, ainsi que certaines pièces d’Anton Tchekhov, Henrik Ibsen ou August Strindberg illustrent parfaitement cette tendance. Le symbolisme alimente la réflexion du théoricien suisse Adolphe Appia et celle du metteur en scène britannique Edward Gordon