Ballade Du Grand Macabre

nerveux et non contrôlé. Il peut être déclenché par des éléments d'une grande subtilité intellectuelle comme par le renversement des tabous les plus vulgaires (liés au sexe, au pouvoir, etc.) Le rire provoque et permet une distanciation, un recul du lecteur/spectateur par rapport à un sujet (souvent douloureux) qu'il vit habituellement au premier degré. Plus cette distanciation est brutale et inattendue, plus la surprise est grande, plus le rire est intense. Le rire est une réponse à un danger

le juste s’avancerait d’un pas ferme et assuré sur son chemin sublime, accomplissant les bonnes actions dans lesquelles il trouve son plaisir, sans plus se voir exposé au déshonneur et au repentir causés par ce mal étranger. […] je travaillais, au grand jour, à acquérir le savoir qui soulage les peines et les maux. » (Chapitre 10). Il réussit finalement à fabriquer une « teinture » afin de parvenir à la séparation en deux corps distinct des deux personnalités antipodiques qui le composent. Ainsi à

siècle est marquée par l'apogée du pouvoir royal, qui devient absolu. Son rayonnement s'étend à une grande partie de l'Europe. Mais c'est aussi une période de très grands changements du point de vue culturel. La culture française rayonne en Europe, dans tous les domaines, appuyée par la création d'Académies : la littérature, les arts, les sciences. Le Français est confirmé comme la langue des grands écrivains (Molière, Corneille, ...). Les artistes et les intellectuels français sont alors au cœur

(respectent les règles de la versification : le décompte des syllabes et l’emploi de rimes) En vers libres (qui ne respectent plus les règles de la versification même s’il y a des vers) En prose. Poèmes à forme fixe :le sonnet, le rondeau ou la ballade. Pas de formes fixes : la fable, l’épigramme, l’ode, le blason. Les textes d’idées Opinion de l'auteur exprimer directement Genres : l'essai, le traité, la lettre ouverte, l'article, la préface, le manifeste, le discours. Faire l'éloge,

décroché une étoile / Il la manie à bras tendu », vers 13 et 14) a lieu simultanément avec une action inquiétante (« tandis que des pieds un pendu / sonne en mesure les cymbales », vers 15 et 16). Le spectacle de l’arlequin se fait donc sous une musique macabre. Son métallique qui peut, peut-être, faire penser aux os s’entrechoquant ? La souffrance du jeu de cet arlequin transformé résonne dans l’opposition présente dans les deux derniers vers, avec la mention de « nain triste » et « trismégiste », dans

réalité Le poète est un homme qui prend son inspiration dans le monde qui l'entoure. Parfois réaliste : la vie dans toute dans sa crudité. Exemples : Villon « Ballade des pendus » : « plus becquetés d'oiseaux que dés à coudre » ; « la pluie nous a débués et lavés » ; Ronsard : « Quand vous serez bien vieille… » ; réalisme macabre des ­Derniers vers ; Rimbaud : « Vénus Anadyomène » ; Baudelaire : « Une charogne ». Une réalité parfois plus délicate. Exemple : poésie de la vie quotidienne simple

Anthologie de la poésie française J'au eu comme sujet de faire une anthologie où l'on m'imposait les autres (Ronsard, Baudelaire, Du Bellay..). J'ai eu 20 à ce devoir donc certification de la valeur du travail ;) Shakespeare, grand poète et dramaturge du 16ème siècle expliquait que « la poésie est cette musique que tout homme porte en soi ». Avant tout, sa signification se trouve dans son étymologie  ποιεῖν qui signifie créer, le poète est une personne qui invente de nouvelles formes expressives

croyances profondemment remises en cause. Cette littérature, parce que issue d'une société croyante, n'est pas à proprement parler Fantastique, cependant, elle est à comparer à la littérature cruelle qui fleurira à la fin du XIXème ainsi qu'au théâtre de Grand Guignol; Détail du Massacre de la Saint-Barthélémy, d'après F. Dubois Dans le premier tiers du XVIIème, à l'époque de la Fronde, l'esthétique baroque joue de clairs-obscurs, de faux-semblants, de deséquilibres, de trompes-l'oeil, d'oxymores

les Enfants au pouvoir", 1928). Des auteurs comme Jean Giraudoux ("La guerre de Troie n’aura pas lieu", 1935), Henry de Montherlant ("la Reine morte", 1942), Jean Anouilh ("Antigone", 1944), ou encore le Belge Michel de Ghelderode ("la Ballade du Grand Macabre", 1935) proposent une réactualisation de thèmes historiques ou mythiques. La distanciation Le dramaturge et théoricien allemand Bertolt Brecht critiquent également le théâtre réaliste. Il voit dans l’art dramatique un moyen de transformer

gens à l'amour, où, en tout cas, le poète crut son amour partagé. Persuadé qu’elle l’attendait, il revint en Allemagne en août 1902 mais elle était repartie en Angleterre. En novembre 1903, il alla lui rendre visite à Londres (début du poème) ; à sa grande déception, il s’aperçut qu’elle était des plus réticentes. Ce fut à ce moment, fin 1903, qu’il composa l’essentiel de “La chanson”, en tout cas certainement tout le début. En mai 1904, concevant quelque espoir, il fit un second voyage à Londres, mais