Autoportrait Exemple

séculaire du portrait naturaliste et accentuèrent le caractère suggestif des œuvres de van Gogh à Paul Sézanne et Picasso, expressionnistes autrichiens et allemands. -La peinture abstraite du 20eme s. n’a pas favorisé le portrait. Seuls quelques exemples : F ; Bacon, A. Giacometti ou dans le cadre du pop art. 3) Différents types de portraits : Il existe différents types de portraits : -en pied (la personne entière) -en buste (jusqu'à la taille) -en demi grandeur (jusqu'aux cuisses)  -assis

Distinguer description physique et psychologique • Déterminer les enjeux d’un autoportrait • Comprendre les accords dans les descriptions • Analyser les procédés d’écriture de la description • Ecrire un portrait DEROULEMENT DE LA SEQUENCE SEANCE NO1 : LECTURE Le portrait dans le récit Texte : L’éducation sentimentale G Flaubert. SEANCE NO2 : LECTURE Se décrire soi – même : Qu’est ce qu’un autoportrait ? Textes : Biffures M Leiris + Attentat A Nothomb SEANCE NO3 : ORTHOGRAPHE

mouvement où l’on les oeuvres surréalistes sont principalement la surprise et la juxtaposition inattendue, mais de nombreux artistes surréalistes expliquent leur travail comme étant une expression philosophique. L’œuvre de Frida Kahlo est un autoportrait, la technique qu’a emplyé Frida Kahlo est la technique de l’huile sur toile. La composition du tableau ce fait en deux partie, la première partie correspond au premier plan où il ce trouve Frida, elle est représenté de façon imposante elle prend

de ses parents et des autres personnages du tableau reposent sur elle, la lumière tombe sur elle. Elle personnifie le bonheur familial, la richesse et un avenir prometteur. *Le sujet du tableau peut être le peintre. Le tableau serait alors un autoportrait qui le montre au côté de la famille royale. *Le tableau peut aussi représenter le roi et la reine qu'on aperçoit dans le miroir, leur fille et ses compagnons ne seraient alors là que pour les distraire durant la séance de pose . Il est donc

pour le mouvement et les couleurs gaies. L'art du portrait va changer au cours du siècle des lumières. La légèreté, l'élégance et la fantaisie apparaitront: Les portraits mythologiques de Mesdames de France par Jean Nattier en offrent de brillants exemples. De plus en plus l'utilisation d'un fond neutre donne une atmosphère plus détendue et plus intime. La forme ovale est largement utilisée. On pénètre dans l'intimité des appartements, ainsi en est-il de certains portraits de Madame de Pompadour

d’une grande richesse d’inspiration, complexe et parfois qualifiée de savante, n’en demeure pas moins fondamentale dans l’histoire de l’art de son pays natal, fait de lui un des plus grands artistes du siècle et un exemple pour les générations futures. Nicolas Poussin Autoportrait du Louvre peint en 1650 Inventeur d’un genre nouveau, le paysage idéal où la nature et l’homme – remis à sa place dans un cadre majestueux – sont intimement liés, l’artiste a réalisé certaines compositions figurant

Reproduction de l’œuvre, extrait, photo… Nom de l’œuvre Date de création, technique, dimension, lieu de conservation Brève biographie de l’auteur : Contexte (historique, social, artistique …) : Analyse de l’œuvre Le genre  : (portrait, autoportrait, nature morte, paysage, scène de genre, scène religieuse, peinture d’Histoire…) Description de l’œuvre : que voit-on ? Décrire les éléments en restant le plus neutre possible La spatialité :Ce que l’on appelle spatialité, c’est l’effet d’espace

une opposition des 2 pays mais on peut voir que le Mexique a plus de place sur le tableau car 2/3 sont consacré au Mexique alors que 1/3 états unies. Les 2 sont séparés par un autoportrait en pied de Frida Kahlo. Tableau très symbolique Frida sur un socle tel une statue. Chaque éléments du tableau se font opposition par exemple les fleurs et les légumes s’opposent à la parabole à l’horloge et a la lampe. Elle a été très aussi connue à cause de son mariage avec Jacques Rivera en 1929. (Un homme de 20

Avant 1960, les portraits étaient plutôt réalisés dans un genre classique, ancien. Depuis l’arrivée des artistes contemporains, cette question du portrait a été complètement changée et révolutionnée. Nous répondrons à la question en prenant plusieurs exemples d’artistes contemporains qui ont su renouveler le portrait à travers leurs photographies. Certains artistes, comme Thomas Ruff ou bien Richard Avedon présentent des personnages à travers leur physionomie ou encore leur activité. Ruff nous montre

représenté à travers le visage de Goliath. Selon certains spécialistes, cet autoportrait de l'artiste pourrait renvoyer à sa comdamnation à mort par décapitation. - Conclusion: La manière de peindre du Caravage (clair-obscur...) rencontra un tel succès qu'elle donna naissance à un courant artistique appelé « Caravagisme », qui se développa tout au long du 17è siècle à travers l'Europe et qui influença de nombreux peintres: par exemple, Georges De La Tour en France, ou Rembrandt en Hollande.