Autoportrait En Soldat

ENGAGEE 1- Présentation de l’oeuvre 2- Contexte historique et artistique IV- ANALYSE L’ŒUVRE 1- Les couleurs 2- La lumière 3- La composition 5- Les formes V- DESCRIPTION DES FIGURINES 1- Le cheval 2- Taureau 3- L’oiseau 4- La femme et l’enfant 5- Le soldat mort 6- Le personnage dans les flammes 7- La femme qui fuit 8- La femme à la bougie 9- La lampe VI- CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE Guernica, Pablo PICASSO, 1937, Musée National Centre d’Art Reina Sofia, Espagne I-INTRODUCTION Guernica  Carte géographique

Histoire des Arts Année Scolaire 2012/2013 1er Thématique : L’Art pour s’exprimer : portrait, autoportrait… Je m’voyais déjà : Charles Aznavour A dix-huit ans j'ai quitté ma province Bien décidé à empoigner la vie Le cœur léger et le bagage mince J'étais certain de conquérir Paris Chez le tailleur le plus chic j'ai fait faire Ce complet bleu qui était du dernier cri Les photos, les chansons et les orchestrations Ont eu raison de mes économies

La lune plaque en métal clair Les découpures du vert sombre. ... Un chant ; comme un écho, tout vif, Enterré, là, sous le massif... - Ça se tait : Viens, c’est là, dans l’ombre... - Un crapaud ! - Pourquoi cette peur, Près de moi, ton soldat fidèle ! Vois-le, poète tondu, sans aile, Rossignol de la boue... - Horreur ! - ... Il chante. - Horreur !! - Horreur pourquoi ? Vois-tu pas son oeil de lumière... Non : il s’en va, froid, sous sa pierre. .................................

comme «Les joueurs de cartes » de 1920, « l'autoportrait en soldat » et «  l'autoportrait en artilleur » de 1914 bien avant qu'il ne se porte volontaire pour participer à la guerre, ou encore « Schädel » ( le crâne ) de 1924 … veut dénoncer la cruauté et la sauvagerie de la guerre. Mais Otto Dix ne peint pas que des scènes de et sur la guerre, il a peint de nombreux nu : prostitués, vieilles femmes, femmes enceintes..., des autoportraits ou des caricatures, ainsi que des portraits représentant ses

Ce tableau a été exposé une seule foi à Berlin en 1938 et a été racheté en 1968 par la Gemäl de Neue Meister galerie à Dresde (Allemagne) Cet une œuvre qui appartient a l’art figuratif, en effet l’ont y reconnait l’atrocité de la guerre et les soldats combattants Dans ses travaux, il dénonce la barbarie, la sauvagerie, l’inhumanité, la force bestiale et l’absurdité de la guerre. Il montre de façon violente les horreurs du champ de bataille et la violence de la guerre. Cette œuvre parle de la

triptyque est une oeuvre peinte ou sculptée réalisée sur un support composé de trois panneaux, dont les deux volets extérieurs peuvent se replier sur le panneau central. 1) Plans Sur le volet gauche, une roue apparait au premier plan, tandis que des soldats, au second plan, tournant le dos au spectateur partent au combat. En arrière-plan, le conflit fait rage. Les lumières rougeoyantes des combats et la fumée qui s’en dégagent présentent la réalité de la guerre. Sur le panneau central, le premier plan

d'un milieu ouvrier, mais il reçoit une éducation artistique par sa mère. Il sera admis à l’école des Arts décoratifs. Ses premières œuvres sont impressionnistes mais cela va changer avec la première guerre mondiale pendant laquelle il sert comme soldat volontaire. Il y tient un journal graphique pour dessiner ce qu'il voit et ce qu'il ressent. Il a alors en tête des images d'horreur qu'il essaie d'oublier en peignant, comme « Les Joueurs de skat » en 1920. Après la prise du pouvoir par les nazis

sont en alerte, pour éviter qu’on le repère. - Au deuxième plan, on voit un garde accompagné de son chien, qui suit des prisonniers qui poussent des cadavres des juifs morts gazés dans une charrette, pour les emmener au four crématoire, et un autre soldat qui les surveille et les regarde avancer. Un rayon de soleil illumine les cadavres dans la charrette. - Au 3ème plan, on aperçoit un grand bâtiment, avec une cheminée, c’est le four crématoire où sont emmenés les cadavres pour y être brulés. On voit

en 1932, Dix a exécuté ce qui demeure l'oeuvre la plus importante qu'ait suscitée la Grande Guerre, un triptyque composé sur le modèle des maîtres anciens. Le panneau central reprend la composition de La tranchée, une vision d'épouvante où un soldat, le visage recouvert d'un masque à gaz, demeure seul vivant dans une tranchée effondrée, près d'un abri renversé. Des cadavres achèvent de pourrir alors qu'un squelette est demeuré accroché à la branche d'un arbre. Les panneaux latéraux figurent

grâce à un amateur éclairé, le Cavalier Marin qui lui passe aussi de nombreuses commandes sur des sujets mythologiques (Les métamorphoses d’Ovide, Adonis). Il le recommande au neveu du pape Urbain VIII, le cardinal Barberini, puissant mécène. Autoportrait, 1650,Musée du Louvre, Paris. La consécration Quand il peint Le massacre des Innocents, (non daté avec exactitude), Poussin a entre 25 et 30 ans. Il est en pleine possession de ses moyens et a terminé sa formation. C’est avec ce tableau que