Autoportrait En Soldat

peintre allemand, engagé volontaire au début de la première guerre mondiale et qui en revient choqué et pacifiste. Cette oeuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et la cruauté de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la souffrance sont visibles plus d’une fois. Otto DIX réalise La Guerre entre 1929 et 1932 c'est à dire plus de dix ans après l'armistice, à une période où les idées nationalistes trouvent de nouveau une

allemand, engagé volontaire au début du conflit de la première guerre mondiale et qui en revient révolté et pacifiste. Cette oeuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et l'inhumanité de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté règnent en maîtres.Otto DIX réalise La Guerre entre 1929 et 1932 c'est à dire plus de dix ans après l'armistice, à une période où les idées nationalistes trouvent de nouveau une place en

des tranchées, ce que voient quotidiennement les soldats tout au long de la guerre et le rouge présent dans le ciel tourmenté, pour montrer que les forces se déchaînent ce qui cause le sang et la mort. b) Au premier plan du panneau central, nous sommes en plein dans la tranchées, on peut voir en bas à droite des cadavres entassés, déchiquetés sans doute à cause des bombardements, ils qui pourrissent au milieu d'un champ de ruines, seul un soldat avec un masque à gaz est vivant, on peut voir un

les plus banals mais aussi les plus crus de la vie urbaine sont traités dans une tradition picturale classique incorporant les innovations des avant-gardes. Les œuvres de l'artiste illustrent l'horreur des combats, les visages massacrés d'anciens soldats réduits à la mendicité et la misère morale, victimes d'un ordre social déboussolé. C’est suite à cette terrible expérience qu’il peint en 1924 le fameux triptyque La Guerre. En 1937, ses œuvres sont décrites comme « dégénérées » par les nazis. Cent-soixante-dix

caché des nazi qui auraient pu le détruire. Analyse de La Guerre d’Otto Dix Ensemble des panneaux On peut observer une évolution dans le temps au cours des panneaux. Ils racontent une histoire. A gauche dans la brume du matin, on voit les soldats partir au font. An centre on voit la terrible bataille et ses mots. A gauche, on peut voir le soir ou la nuit avec des flammes en arrière-plan. La lumière nous donne quelques indices et l’on peut distinguer une bande de lumière qui traverse les trois

Otto Dix est né en 1891 et est mort en 1969 en Allemagne. C’est un peintre allemand « objectif » et « expressionniste ». Ses premières œuvres sont impressionnistes mais cela va changer avec la première guerre mondiale pendant laquelle il sert comme soldat volontaire. Il y tient un journal graphique pour dessiner ce qu'il voit et ce qu'il ressent. Il sera gravement blessé plusieurs fois sur le terrain et la guerre l'affectera et le traumatisera profondément. Après la prise du pouvoir par les nazis

plan : colonne de soldats montant au front Arrière plan : Lumière rougeoyantes de combats et fumée Volet central : 1er plan : tranchées, cadavres 2nd plan : cadavres, un survivant passif, pétrifié par sa vision, il ne peut rien faire. Arrière plan : Ruines d’un village dévasté et bombardé Volet de droite : Autoportrait de l’auteur A l’arrière, fumée rouge des combats, explosions Prédelle : Cercueil collectif. Scènes chronologiques, représentent la journée d’un soldat et le cercle vicieux

éducation artistique. C’est le peintre Fritz Amman qui lui donna le goût de peindre. Il est aussi encouragé par son professeur d’Art plastiques qui se nomme Ernst Schuke. Lorsque la première guerre mondiale éclate, Otto Dix combattait en tant que soldat en France (notamment pour la bataille de Somme (1916) = britannique + français contre l’Allemagne) et en Russie. C’était une guerre de position avec notamment les tranchées. Comme l’horreur de la guerre le marque, ses peintures vont alors portées

Description : (Partie par partie) Volet de gauche : Dans une brume matinale, on distingue des soldats dont les plus visibles sont de dos et revêtent l’uniforme de la Première Guerre Mondiale. Au centre, on remarque le Soleil levant mais les nuages qui le surplombent sont inquiétants. Quant à ce qu’on présume être de la brume, elle est également inquiétante car y beigne la file de soldat de l’extrémité gauche du tableau. Dans le coin gauche se trouve une roue de char. Panneau central :

Autoportrait Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Dürer : Autoportrait à la fourrure L'autoportrait, figure de l'artiste par lui-même, est un exercice que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l'antiquité, et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. Sommaire [masquer] • 1 Histoire de l’autoportrait • 2 Les grands maîtres de l'autoportrait • 3