Autoportrait De Raphael

toutes ses chansons, de Loïc Picaud et Gilles Verlant (Fetjaine, 610 p., 19,90 E). Fin février Prévus, une émission spéciale Gainsbourg de Michel Drucker et un " Taratata " (Nagui) spécial Gainsbourg. Autoportrait inédit de Gainsbourg En 1986, je demande à Gainsbourg s'il pourrait écrire un autoportrait pour le quotidien Le Matin de Paris, où je travaillais alors. Je m'attendais à une réponse évasive, du genre : " On verra ça plus tard, p'tit gars. " Du tac au tac, il me répond : " Prends un crayon

verrons dans un premier temps ses goûts diversifiés et raffinés, puis son affiliation certaine au maniérisme et pour finir son excellence dans les questions de mythologie. Découvrons dans un premier temps la peinture de Véronèse, à travers de son Autoportrait en chasseur, 1562. Celui ci nous montre une approche différente de l’autoportrait de cette époque. Véronèse choisit de se dépeindre en pieds, avec un chien, animal protecteur. Contrairement généralement à la représentation de cet exercice, qui

œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés.  Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Ce qui ressort dans l'expression de ses personnages sont la compassion et l’humanité. En 1631, après avoir acquis une certaine notoriété, il se voit proposer de multiples commandes de portraits

main, il avance de face, le bras levé. L'homme au béret. Il porte une cocarde blanche des monarchistes et le nœud de ruban rouge des libéraux. C'est un ouvrier avec une banderole porte sabre et un sabre. L'homme au chapeau haut de forme. Autoportrait de Delacroix qui était issue d'une famille bourgeoise. L'homme au foulard noué sur la tête a une blouse bleu et une ceinture rouge de paysan. Il saigne sur le pavé et se redresse devant l'allégorie de la liberté. Le gilet bleu, l'écharpe rouge

gigantesque fresque murale, La bataille d'Anghiari, qui restera inachevée. En septembre 1513, Léonard de Vinci part pour Rome travailler pour Julien de Médicis, frère du pape Léon X, membre de la riche et puissante famille du même nom. Au Vatican, Raphaël et Michel-Ange sont tous deux très actifs à ce moment. Léonard ne se voit confier que de modestes missions et semble n'avoir participé ni à la construction des nombreuses forteresses romaines ni à l'embellissement de la capitale. Pire, sa peinture

homme d’Eglise, appelé mécène, à des artistes ou lettre en échange de la célébration de leurs mérites. Mécène = personne qui aide financièrement, par goût des arts, un artiste, un réalisateur, un savant, un organisme de recherche, etc. Exemples : Raphaël , De Vinci, Botticelli Mais aussi des femmes : Marietta Robuste République des lettres = réseau pour s’écrire et se rencontrer, pour discuter de leurs idées. Exemple d’humanistes : Thomas More, François 2- LA RENAISSANCE Au XVe siècle, les artistes

scènes de genre, des paysages, des natures mortes, des portraits ou des peintures d’histoire. Rembrandt le maître de l’art baroque européen. Rembrandt s’est illustré dans les portraits de ses contemporains, les autoportraits et les illustrations de scènes de la Bible. Dans ses autoportraits l’artiste se représente sans vanité et avec la plus grande sincérité. C’est grâce à sa connaissance des textes bibliques, sa compréhension de la composition classique et son observation de la population juive

Philosophie de l’art - Diderot – Présentation artistique de Diderot, notamment la peinture. Mettre en évidence le contexte de la pensée. On range que la catégorie philosophique l’art. L’essentiel est d’avoir un rapport à l’art pour parler de philosophie de l’art. Introduction Il est né en 1713 et il meurt 1784 . Diderot, n’est pas essentiellement connu pour son intérêt de l’art, et de la peinture, c’est ce qui le singularise. Plus encore

: le sourire est incorrect et la jeune femme est plantée devant un paysage préhumain, affreux, terrible et non devant les fonds de portrait de Raphaël avec des prairies et des petits oiseaux. Léonard a peint le pont pour expliquer qu'il ne faisait pas n'importe quoi mais une méditation profonde sur le temps. Mais le tableau restait trop innovateur. Raphaël a admiré La Joconde mais, quand il fait La dame à la licorne, il la normalise. La Joconde est à part. A la même époque, Léonard travaillait sur

  comme   érudit   et   créateur   (homme   peut   penser   et   créer   par   lui-­‐même,   à   l’image  des  peintres  qui  signent  désormais  leurs  œuvres  (ex  Van  Eyck,  Raphaël)     - utilisation   de   l’art   réaction   de   l’Église   aux   attaques   des   protestants   naissance   du   baroque   dans   la   2ème  moitié  du  XVIe  avec  la  Contre-­‐Réforme