Autoportrait Culturel Personnel

suspense. Effet d’autant plus grand que « moi » est le dernier mot du poème. Ainsi, le suspense a été ménagé jusqu’au bout. La chute invite a une seconde relecture du poème, après avoir comprit la vérité. 3. L’image du poète : a) Autoportrait de Corbière : Cet autoportrait est connoté négativement. Son sentiment d’échec et d’exclusion, sa vie marginale ont pu le pousser à se représenter en crapaud. Sa souffrance est exprimée par le « Bonsoir » de la chute. Elle est visible dans l’exploitation du sonnet

Des mots pour s’indigner Objets et perspective d'étude : La question de l’homme dans l’argumentation L'argumentation : convaincre, persuader et délibérer (formes et fonctions de l’essai, du dialogue et de l’apologue) Un mouvement littéraire et culturel européen du XVIIIe siècle : le siècle des Lumières L'étude de l'argumentation et des effets sur les destinataires Problématique  Comment les différentes formes d'argumentation peuvent-elles se mettre au service de la dignité humaine ? Lecture

Nom :…………………………………… Prénom :……………………………….. Le manuel des élèves auquel il est fait référence dans ce descriptif est L’écume des lettres, Français première, Hachette éducation, 2011 Les élèves de cette classe ont participé à un projet culturel et historique autour de Berlin. De nombreux documents complémentaires ont été choisis en fonction de ce projet. 25 élèves /31 sont allés à Berlin. Séquence 1  | Comment penser l’Homme ? | Objet d’études | * La question de l’Homme

suspense. Effet d’autant plus grand que « moi » est le dernier mot du poème. Ainsi, le suspense a été ménagé jusqu’au bout. La chute invite a une seconde relecture du poème, après avoir comprit la vérité. 3. L’image du poète : a) Autoportrait de Corbière : Cet autoportrait est connoté négativement. Son sentiment d’échec et d’exclusion, sa vie marginale ont pu le pousser à se représenter en crapaud. Sa souffrance est exprimée par le « Bonsoir » de la chute. Elle est visible dans l’exploitation du sonnet

Ouellette, Fernand, « Divagation sur l’essai » (extrait), 1972, Les Presses de l’Université Laval, page 10. mettre de la vivacité dans ses toiles. Ce qui m’intéresse le plus chez cet artiste, sont ses autoportraits. Ceux-ci lui permettent de faire un bilan sur lui-même et sur son état d’esprit. On peut même constater qu’il évolu dans la manière qu’il a de se représenter. Pour lui son image c’est en quelques sortes, sa propre réalité. Dans le détail du

reprend à son compte le qualificatif « métaphysique » et de retour en Italie, à Ferrare, en 1915, il fonde le mouvement Pittura metafisica avec le peintre futuriste Carlo Carrà12Malgré sa fréquentation des milieux nationalistes de l'avant-garde culturelle italienne, notamment le peintre Ardengo Soffici déjà nommé et le futuriste Giovanni Papini, deux expositions organisées à Rome suscitent l'hostilité des critiques d'art. On l'accuse « d'incapacité picturale » et cette accusation est doublée de réactions

de l’œuvre ? Quel est le nom du peintre ? 2) Quand le tableau a-t-il été peint ? Quelles sont ses dimensions ? 3) Où peut-on le voir ? Où est-il conservé ? 4) Quel est son thème ? A quel genre appartient-il ? Genres : portrait ou autoportrait, paysage, nature morte, scène de la vie quotidienne, bataille, scène mythologique, tableau abstrait… I- PRÉSENTATION DE L’OEUVRE : +/- 3 min. ____ Autour de l’œuvre : 1) Le peintre : préciser sa date de naissance (et sa date de mort), ainsi

L’iconographie de la peinture hollandaise du XVIIe siècle est très variée. La période de tolérance religieuse qui implique la liberté d’expression permet aux artistes d’aborder plus encore des sujets profanes. La République connaît de nouveaux repères culturels. L’art hollandais échappe aux commandes des communautés religieuses. « La doctrine calviniste récusant la présence d’images religieuses dans les lieux de culte, les artistes hollandais trouvèrent leur clientèle dans la bourgeoise marchande nouvellement

Au fil des ans, le style de Yue Minjun s'est rapidement développé, celui-ci remettant souvent en question les conventions sociales et culturelles en décrivant des objets et même des questions politiques d'une manière radicale et abstraite. Il a également changé son orientation par rapport aux aspects techniques de la « notion de création pure ». Ses autoportraits ont été décrits par le théoricien Li Xianting comme « une réaction auto-ironique au vide spirituel et à la folie de la Chine moderne. »

désespérées, les différentes sortes de blessures (celles du corps et celles des sentiments) à travers de nombreux autoportraits. Elle n’a pas hésité à puiser dans son expérience personnelle pour traiter de sujets considérés comme tabous dans les années 19301950, ce qui fait d’elle une artiste féministe précoce symbolisant le slogan américain prôné au début des années 1970 « Le personnel est politique ». The article deals with the political commitment and with the report of identification of Frida Kahlo