Autoportrait Aux Singes

mais l’arrivée d’Hitler au pouvoir le pousse à l’exil. Sa peinture lui permet d’exprimer sa peur d’être arrêté, ce qui sera malheureusement le cas. Félix Nussbaum est déporté à Auschwitz avec son épouse le 31 juillet 1944 et assassiné. Dans cet autoportrait, Félix Nussbaum se trouve dans une impasse. Un grand mur gris se dresse derrière lui. Un arbre aux branches coupées et des oiseaux noirs symbolisent un avenir funeste. Les oiseaux blancs et le ciel bleu semblent très loin et ne le concernent plus

l’ensemble. L’équilibre entre le concept du creuset et l’idéal transnational varie au fil du temps et selon les circonstances, aucun modèle n’ayant réussi à dominer pleinement l’autre. Sans aucun doute, les Américains ont cependant internalisé un autoportrait qui couvre un vaste éventail de races, de croyances et de couleurs. Pensez aux films célèbres qui dépeignent les soldats américains au combat pendant la 21 creuset ou fourre-tout ? L’image que les Américains ont d’eux-mêmes s’est toujours

génèrent un flou du mouvement dans lequel les Bragaglia voient une correspondance photographique artistique autonome au dynamisme des futuristes. Ex : Anton Giulio photodynamique, 1912. Bragaglia. La Gifle, Luigi Russolo. Autoportrait aux crânes. 1909-10. HST. Milan, Civica Galleria Arte moderna. Le portrait de l’artiste au regard halluciné, occupe le centre de la composition tandis que gravitent autour de sa tête, des images de crânes démultipliées. Chaque crâne est vu

princière d’où il aurait pu s’échapper. Une telle créature, est-il besoin de le rappeler, appartient au bestiaire conventionnel de Satan. Les artistes du seizième siècle, à l’instar de Dürer ou de Pieter Bruegel l’Ancien ont ainsi représenté des singes enchaînés pour figurer l’image de l’âme asservie par le péché. Le singe entravé y est en même temps le signe du Mal que l’on est parvenu à juguler. Il apparaît alors aux pieds de la Vierge et de l’Enfant Jésus dans une célèbre gravure de Dürer

Florence, Offices Tintoret (1518-1594) Suzanne et les Vieillards, 1565, Vienne, Kunsthistorisches Museum Véronèse (1528-1588) Moïse sauvé des eaux, 1570-1575, Madrid, Prado, Paris, Le Louvre ; Londres, British Museum Dürer Albrecht (1471-1528) Autoportrait, 1498, Madrid, Prado Raphaël (1483-1520) La Madone du Belvédère, 1505-1506, Vienne, Kunsthistorisches Museum Bosch Jérôme (1450-1516) L'Enfer et le Paradis, 1510, Madrid, Prado Le Greco (1541-1614) L'enterrement du comte d'Orgaz, 1586, Tolède

gravité de l’aveu, par exemple lorsque Durham évoque sa confusion en tant qu’artiste ou, pourrait-on préciser, en tant qu’artiste amérindien. Quel que soit le registre emprunté, les mots de l’artiste sur son autoportrait agissent à la manière de phylactères. Durham fait parler son autoportrait. C’est l’artiste et écrivain lui-même qui nous parle à travers sa sculpture ; c’est sa voix qui est tracée sur la toile. 3 Je traduirais ainsi : « La pauvreté, c’est tellement ennuyant, vachement banal, / On

et reconnaissance télévisuelle 1981 1981 (Allemagne) . Œuvres : Before your eyes : Vietnam par Harun Farocki 1981 (Canada) . Œuvres : Magic in the sky, de Peter Raymond, Not a love story par Bonnie Sherr Klein, Loved, honoured and bruised par Gail Singer 1981 (Danemark) . Œuvres : Hôtel des étoiles par Jon Bang Carlsen 1981 (France). Œuvres : Documenteurs de Agnès Varda, Junkopia de Chris Marker, Le renard pâle, de Jean Rouch, Vous avez- dit réfugié ? par Didier Mauro, Une voix par Dominique Crévecoeur

______________________ ‘’Poemas 1923-1958’’ (1958) Recueil de poèmes Si elle suit le cheminement du poète sur trente-cinq années, l'oeuvre donne pourtant une indiscutable impression d'unité, grâce à quelques éléments constants : son autoportrait, le mystère de Buenos Aires et de son profil entrevu, les quartiers métropolitains, le paysage intérieur de la pampa, la beauté des choses insignifiantes, Ies fantômes des personnages familiers ou historiques, les jeux, I'esprit des choses, les

est une mise en abyme du récit achevé, un miroir où se réfléchissent conjointement toute l'œuvre politique et littéraire de l'empereur, l'état de l'empire (des ombres y apparaissent : l'œuvre civilisatrice reste inachevée) comme la qualité de son autoportrait. La vie et le récit d'Hadrien apparaissent ainsi réunis dans la même image d'un cycle parfait, fermé sur lui-même, l'empereur trônant dans la position de centre civilisateur, entrant dans l'immortalité des hommes divinisés. Le reste du chapitre

est une mise en abyme du récit achevé, un miroir où se réfléchissent conjointement toute l'œuvre politique et littéraire de l'empereur, l'état de l'empire (des ombres y apparaissent : l'œuvre civilisatrice reste inachevée) comme la qualité de son autoportrait. La vie et le récit d'Hadrien apparaissent ainsi réunis dans la même image d'un cycle parfait, fermé sur lui-même, l'empereur trônant dans la position de centre civilisateur, entrant dans l'immortalité des hommes divinisés. Le reste du chapitre