Autoportrait Andy Warhol

sorti diplômé de l’université des Beaux Arts japonais en nihon-ga (peinture traditionnelle de l’ère Edo 1600-1868) en 1986. Takashi Murakami, source : Internet En 1995, après un voyage à New York, il crée la Hiropon Factory (en hommage à Andy Warhol), rebaptisée aujourd’hui KaiKai KiKi (grotesque mais raffiné) qui lui permet de parrainer de jeunes artistes japonais mais aussi de produire et des commercialiser ses œuvres et autres produits dérivés. Excepté Araki (photographe japonais connu

prépare l'oral et décide de la répartition des prises de parole), chaque membre du groupe étant évalué séparément. LISTE D’ ŒUVRES DE REFERENCE L' Art et la Guerre Arts visuels :   Otto Dix, Triptyque de la guerre 1929 1932. Métropolis, 1928. Autoportrait en soldat,1924. La rue de Prague, Les Flandres, etc.. Otto Dix et les références aux maîtres anciens dans le Triptyque de la Guerre : Matthias Grünewald : Retable d'Issenheim 1512 1519 .  Art Spiegelman, Maus 1987 (1ere édition française) 

bavaroise. Arts du spectacle vivant : loubok (folklore russe) Arts du visuel : Peinture : Picasso, Les Demoiselles d’Avignon – Derain – Campendonk – Franz Marc – Matisse – Vlaminck – Klee – Larionov – Gontcharova – Rouault – Schmidt-Rottluff, Autoportrait au cigare (1919) – scultpure : Kirchner, Femme debout Objet d’étude n°2 : les témoignages et expressions artistiques du racisme au XXème siècle. Arts du langage : discours de Martin Luther King, le 28 Août 1963 Arts du son : « Strange fruit

Glamour, c'est à cette occasion qu'apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol. Il travaillera ensuite pour Vogue et Harper's Bazaar et créera ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Début de carrière[modifier] C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery (New York). Entre 1953 et 1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre. Il s'affuble alors d'une

Andy Warhol Analyse : Warhol s'inspire du stéréotype du pop art ( le pop art est un mouvement artistique des années 1950 ). Pour produire son tableau, il utilise la photographie sérigraphiée est reportée sur la toile. Les photographies sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, puis imprime le visage du sujet désirer. Iconographie : C'est un tableau où l'on a l'impression que l'image semble se répéter à l'infini. À cet époque, Marylin Monroe représente l'icône de la femme glamour

III- Marilyn Monroe, une icône. Andy Warhol Peu de temps après sa mort, Marilyn devient une icône, incarnant le glamour, la féminité à travers une moue parfaite, une blondeur à couper le souffle, des mimiques de diva, une robe blanche et un levé de jupon connus de tous. Marilyn est connu pour être un sex-symbol dans un premier temps, mais on peut aussi constater qu'elle incarne le réussite par son ascension à Hollywood en peu de temps. Icône mystérieuse des années 60, qui derrière le glamour

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à

L’Ecole de Vienne (Schonberg, Berg et Webern) : remise en question du système tonal Sequenza 3 de Le rock et les Luciano Berlio (la voix Beatles dans tous ses états) Guernica – Picasso 1937 BillDay, Mickey et le monde, la mondialisation. (dessin) Andy Warhol, soupe Campbell, Photographie du mur contre les clandestins mexicains (installation) Banksy, Près de Qalandia, barrière de séparation insraélienne (graffiti) Bruno Peinado, affiche Pekin 2008 (photographie) Le hasard dans l’œuvre de John Cage

des reproductions, des fragments de journaux, de cahiers… Roy LICHTENSTEIN, lui, utilise des techniques analogues à celles des cartoons et il se servira ensuite de la coloration en aplat et au pochoir pour obtenir des effets de contrastes. Andy WARHOL prend ses sujets dans les magazines d’actualité et répète les photos à l’infini en utilisant des procédés mécaniques. Son art est fondé sur la répétition sérielle.  3) Le pop art en Grande-Bretagne: La photographie et l’art brut sont les

Klein aussi ne peint pas toujours lui-même, s’intéressant au corps humain il fait appel à des femmes qu’il couvre de peinture et qui dont les empreintes sur le support sont alors l’œuvre en elle-même. Mais ce n’est pas mal perçu pour autant ! Andy Warhol par exemple utilisait le système de sérigraphie pour ne pas avoir à répéter ses œuvres, tout comme Ernest Pignon Ernest qui, en collant ses affiche la nuit dans le rues, ne reproduit pas ses dessins plusieurs fois, et cela lui permet de toucher