Artiste Crée Savant Découvre

La mythologie et l’idéologie. Qu’est ce que Platon a apporté à l’art, à l’esthétique ? Aujourd’hui on pense encore selon l’idéologie de Platon, il faut se défendre de penser avec des idées de Platon ? Pendant plusieurs décennies du XXème, les artistes vont se lier pour changer la vision du monde parce que jusque la fin du XX on pense avec la vision du beau de Platon. Par exemple Picasso. Aujourd’hui 2 options à l’ancienne le beau doit être plaisant ou alors que la laideur est aussi

quartier chaud très développé attire beaucoup de musiciens. La tradition lyrique, enfin, y est importante : c’était alors la seule ville à l’époque à posséder son propre opéra, et à jouer des opéras italiens et français (influence importante sur les artistes noirs). On finit enfin par avoir une documentation sonore. Les premiers enregistrements de musique afro-américaine commencent en 1902, avec des musiques religieuses. En 1903, on enregistre du rag-time. Le jazz est enregistré à partir de 1917 (enregistré

d'« harmonie préétablie ». Il est d'autant plus véhément que sa maitresse, pour laquelle il éprouve beaucoup d'admiration, Émilie du Châtelet est une leibnizienne convaincue5. Pour Leibniz, Dieu est parfait, le monde ne peut pas l'être mais Dieu l'a créé le meilleur possible. Le mal existe ponctuellement, mais il est compensé ailleurs par un bien infiniment grand6. De plus, selon Leibniz, rien n'arrive sans qu'il n'y ait à cela une cause nécessaire7. Cette croyance est ce que l'on appelle l'optimisme

la période de la fin du Moyen Âge jusqu’à la fin du 19e siècle. > Le portrait dans la hiérarchie des genres en peinture L’Académie royale de peinture a codifié à partir du 17e siècle une hiérarchie des genres selon les sujets traités par les artistes. D’après André Félibien, la peinture d’histoire est au sommet, suivie par des genres qui ne font appel qu’à une capacité d’imitation : le portrait, représentant des personnages importants du passé comme du présent, puis les scènes de genre, les

contemporain de saint Louis ou d'Auguste. Nous nous donnons bien du mal pour copier de vieilles armes et de vieux coffres. Les artistes d'autrefois ne s'embarrassaient point de cette vaine exactitude. Ils prêtaient aux héros de la légende ou de l'histoire le costume et la figure de leurs contemporains. Ainsi nous peignirent−ils naturellement leur âme et leur siècle. Un artiste peut−il mieux faire? Chacun de leurs personnages était quelqu'un d'entre eux. Ces personnages, animés de leur vie et de leur

Fontainebleau, on a un tournant artistique avec un goût qui a évolué et on a complètement abandonné le style gothique. On a un art inspiré de l' art italien, on a la volonté de s' en détaché ; des artistes italiens arrivent en France, on a le  peintre florentin Rosso Fiorentino pour le maniérisme , le Primatice, ces artistes établissent en France un nouveau répertoire avec l' utilisation de sujets mythologiques qui font l' apologie de la famille royale, et le Rosso est invité de manière direct en France par

années 20, le « New Negro Movement » entend légitimer les bases folkloriques de l'inspiration de la plupart de ces musiciens noirs en les faisant connaître. C'est le début du succès de nombre d'entre eux (Ma Rainey) auxquels se joignent de nombreuses artistes blancs. Le showbusiness s'empare peu à peu de ces styles de musique, il se forme même des orchestres de jazz où l'on observe une première forme d'intégration raciale : blancs et noirs jouent ensemble. La migration des noirs vers les villes du nord

recherchées pour leur force suggestive. La poésie s'est constamment renouvelée au cours des siècles avec des orientations différentes selon les époques, les civilisations, les aires culturelles et les individus. On peut par exemple distinguer le poète artiste soucieux d'abord de beauté formelle, le poète « lyrique » qui cultive le « chant de l'âme », le poète prophète, découvreur du monde et « voyant » ou le poète engagé, sans cependant réduire un créateur à une étiquette simplificatrice1. Histoire[modifier]

artistique, le retour à une Antiquité classique : « renaissance », donc, des concepts dont s’était inspiré le monde antique. En réalité une telle définition semble assez impropre : le renouveau d’intérêt pour le monde grécoromain est surtout, pour les artistes et les philosophes, un prétexte, un stimulant pour la conquête d’idéaux nouveaux et typiquement « actuels ». Après tant de textes de mysticisme, d’un art et d’une culture dominés, plus ou moins sciemment, par le sentiment de la divinité, l’homme

France à Los Angeles il décora le violoniste auquel sa mère voulait qu’il ressemble (Yacha Heifetz). Elle l’oriente vers la danse (elle lui dit qu’il sera comme Nijinsky), mais l’expérience s’arrête vite car son professeur est homosexuel. A 10 ans il découvre le dessin, son professeur dit à sa mère qu’il est doué dans ce domaine. Mina prend peur car elle croit que tous les peintres sont fous et qu’ils vivent dans la misère (comme Van Gogh ou Gauguin). Il ne lui restait donc plus que la littérature. Heureusement