Arnolphe Tragique

multiplient : « ne puis » (l. 6), « ne sert point » (l. 6-7), « sans » (l. 7). Les noms « muet » (l. 8) et « prison » (l. 8) sont aussi négatifs : le héros est privé de parole et de liberté. Ici encore, la mort est présente qui éclaire d’une lumière tragique la solitude du personnage, enfermé dans son silence. Le monologue éclaire ainsi les pulsions qui déchirent le personnage. Exercice 12** 1. La première réplique de Mlle Eurydice, les paroles sans doute chantées, « Nique… muche », la remarque

mère affligée Qui est entre ses bras de deux enfants chargée. » Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques, Livre Premier, « Misères », 1616 Citations littéraires expliquées Agrippa d’Aubigné a chanté l’amour que lui inspira Diane Salviati. Mais cet homme, cultivé et finement lettré, a surtout mis sa plume au service de la cause protestante. Après avoir combattu, il entreprend ainsi en 1577 la rédaction des Tragiques, œuvre qui ne sera publiée qu’en 1616. Il s’agit d’un long poème épique, militant, mais

certains bourgeois. Il va sans dire que, dans cette perspective, le comique qui en résulte est pour le moins sujet à caution et que le ton des pièces – pensons au Misanthrope, au Tartuffe ou à George Dandin - frise souvent le pathétique ou même le tragique. La virtuosité de l!auteur consiste d!ailleurs à faire alterner ces tons, en ramenant toujours la pièce sur le terrain comique lorsqu!elle risque de tourner au drame, et seule la loi du genre réussit à faire admettre les fins de convention sans lesquelles

cette pièce une comédie de mœurs47 (description de nobles, d'un bourgeois, de serviteurs et de paysans) et de caractères48 (Dom Juan, Sganarelle, Done Elvire). Giovanni Dotoli nous conseille de la lire comme un poème49. Dénouement Un dénouement tragique, mais qui reste comique (acte V, scènes 4, 5 et 6). L'ambigüité du dénouement pose beaucoup de questions aux lecteurs. On sait que Dom Juan est emporté dans les flammes de l'enfer par la statue du Commandeur. Certes, la nature même de la pièce

imposer leurs opinions. Divers événements tragiques démontrent ce double axiome : – la brutalité dont les conquérants font preuve à l’égard des peuples qu’ils découvrent manifeste leur emportement à imposer leur civilisation, leurs coutumes et leur religion ; – les affrontements entre catholiques et protestants, et notamment la Saint-Barthélemy, démontrent que les hommes sont prêts à tuer et à mourir pour leurs croyances religieuses. Dans Les Tragiques, d’Aubigné dénonce d’ailleurs cette fureur

manière de » (pastiches ou, au contraire, parodies). CNED  Seconde – Français  9 conseils de méthode Par transposition ▶ du genre (ex : transformer un extrait romanesque en scène de théâtre) ; ▶ du registre (ex : réécrire une scène tragique dans le registre comique) ; ▶ du point de vue (ex : la même scène racontée par un autre personnage)… Par amplification ▶ en imaginant le début ou la suite d’un texte, insérer un dialogue, une descrip- tion, le développement d’une ellipse

mœurs47 (description de nobles, d'un bourgeois, de serviteurs et de paysans) et de caractères48 (Dom Juan, Sganarelle, Done Elvire). Giovanni Dotoli nous conseille de la lire comme un poème49. Dénouement[modifier | modifier le code] Un dénouement tragique, mais qui reste comique (acte V, scènes 4, 5 et 6). L'ambigüité du dénouement pose beaucoup de questions aux lecteurs. On sait que Dom Juan est emporté dans les flammes de l'enfer par la statue du Commandeur. Certes, la nature même de la pièce,

souvent à une courbure de l’âme. Sans doute il y a des vices où l’âme s’installe profondément avec tout ce qu’elle porte en elle de puissance fécondante, et qu’elle entraîne, vivifiés, dans un cercle mouvant de transfigurations. Ceux-là sont des vices tragiques. Mais le vice qui nous rendra comiques est au contraire celui qu’on nous apporte du dehors comme un cadre tout fait où nous nous insérerons. Il nous impose sa raideur, au lieu de nous emprunter notre souplesse. Nous ne le compliquons pas : c’est

souvent à une courbure de l’âme. Sans doute il y a des vices où l’âme s’installe profondément avec tout ce qu’elle porte en elle de puissance fécondante, et qu’elle entraîne, vivifiés, dans un cercle mouvant de transfigurations. Ceux-là sont des vices tragiques. Mais le vice qui nous rendra comiques est au contraire celui qu’on nous apporte du dehors comme un cadre tout fait où nous nous insérerons. Il nous impose sa raideur, au lieu de nous emprunter notre souplesse. Nous ne le compliquons pas : c’est

puiser de la profondeur dans la tragédie, qu’il a introduite dans la comédie. » (Laurent Tirard) Le film mêle subtilement des figures qui deviendront les personnages de l’œuvre de Molière : M. Jourdain est aussi Orgon, celui du Tartuffe, et un peu Arnolphe, le barbon dupé de L’École des femmes. Le réalisateur multiplie les clins d’œil en introduisant les formules qui font la saveur des textes de Molière (« Le petit chat est mort »). Il reprend des situations connues : comme Orgon, Jourdain se retrouve