Arnolphe Tragique

comme Ph. Hamon) n'est pas réservé au héros épique, on le retrouve dans le héros tragique. Dans son livre Crainte et tremblement (1843), Kierkegaard développe ainsi une opposition systématique entre « le héros tragique » (Agamemnon, qui sacrifia sa fille Iphigénie au profit des Achéens) et « le chevalier de la foi » (Abraham), le propre du premier étant de « renoncer à lui-même pour exprimer le général » : « Le héros tragique renonce à son désir pour accomplir son devoir ». Et de façon générale, Taine

Nisard, a même dit que la création du Sganarelle de cette pièce est la création du premier homme dans la comédie française, tant Molière y a déployé de connaissance du cœur humain. L’École des femmes de Molière (1661)   Arnolphe prétend qu’une femme ne peut être sage et vertueuse qu’autant qu’elle est ignorante et niaise. Aussi, pour avoir une épouse à sa guise, il fait élever sa jeune pupille, Agnès, au fond de sa maison, sous la garde d’un valet et d’une servante aussi

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote : 1561 Scaliger

tragi-comédie, n’est-elle que pur spectacle ou divertissement ? Moment de réflexion par le rire ou d’exposition de la grandeur du héros de la tragi-comédie sans qu’il y ait crainte pour sa vie ? Dans la tragédie, n’est-ce pas là la définition même du tragique, cette force inexorable ? Tout semble bien jouer d’avance : le chœur dans Antigone d’Anouilh est là pour le rappeler au début. De même, dès le début, Titus a décidé de quitter Bérénice. Le dénouement de la tragédie serait ainsi contenu dans l’exposition

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote :

l'esprit? Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement

pour La Rochefoucauld, les puissances trompeuses de Pascal, l’illusion des sens chez Descartes… Racine lui aussi analyse, sur le mode tragique, les effets de l’esprit sur le corps, à travers le personnage de Phèdre par exemple : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ». À côté des personnages à marotte victimes d’une angoisse qui envahit tout leur être – Arnolphe, Harpagon –, on trouve dans le théâtre de Molière les personnages à chimère comme M.Jourdain, c’est-à-dire des personnages qui fabulent

e éducation plus  poussée, qui aurait développé leur esprit. En effet, la plus part du temps, pour les  hommes, plus les femmes sont spirituelles et cultivées, plus elles sont dangereuses.  Ils se méfient de leur curiosité, tout comme le fait Arnolphe avec Agnès dans L'  École des femmes : le bouffon préfère être marié à une ignorante idiote mais fidèle  et honnête (dit-il) que d'épouser une ''spirituelle'' et de finir cocu.     Enfin d'autres encore choisissaient d'aller au couvent, où elles restaient jusqu'à 

des personnages historiques ou mythologiques qui ont du pouvoir. Le destin y joue un rôle capital, c’est contre lui qu’essaient en vain de lutter les individus tragiques. La pièce s’achève la plupart du temps sur une mort violente, physique ou morale. Les registres dominants sont le pathétique (la terreur et la pitié) et le tragique (la fatalité). Les auteurs essentiels sont Racine et Corneille. Depuis l’antiquité, la tragédie a pour fonction de purifier les passions des spectateurs en montrant

commentaire de l’extrait d’Électre de Jean Giraudoux (texte C). ▶ Dissertation Dans la préface de Phèdre, Racine affirme : « C’est là proprement le but que tout homme qui travaille pour le public doit se proposer, et c’est ce que les premiers poètes tragiques avaient en vue sur toute chose. Leur théâtre était une école où la vertu n’était pas moins bien enseignée que dans les écoles des philosophes. » Pensez-vous que l’intérêt de la tragédie réside tout entier dans le fait de « guérir les passions »