Apparition Rhinocéros Ionesco

arts E. Ionesco, La Cantatrice chauve, ⁄·∞‚  p. ⁄⁄›-⁄⁄∞ Intérêt : Cette mise en scène, qui a connu un vif succès, date de 1992. Elle a été reprise en 2006 sous la direction de l’assistant de J.-L. Lagarce, F. Berreur. Elle est disponible en DVD (Arte-vidéo) avec des interviews et explications de F. Berreur sur l’univers proposé par Lagarce et les personnages. Lagarce, auteur contemporain (voir l’extrait de Juste la fin du monde, p. 173), avait une grande admiration pour Ionesco. Cette

théâtre de l’après-guerre. Tout en travaillant isolément, les dramaturges du « Nouveau théâtre » vont tenter de donner une forme à ce vide pour mieux le révéler, d’ « utiliser la théâtralité* pour mieux dénoncer celle de la condition humaine »19. Ionesco, Beckett, Adamov, Genet ont créé leurs œuvres sans concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu saper les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre

de l’hypothèse non confirmée — le vocabulaire de la presse — la correspondance personnelle — les mots et les expressions de l’événement non confirmé SCÉNARIO DU DOSSIER Dans la première double page, les apprenants liront un extrait de Rhinocéros et s’intéresseront à la question de la liberté de la presse. Puis ils rédigeront le témoignage d’une personne qui a vu quelque chose, mais qui n’a aucune idée de ce qu’elle a réellement vu, et parleront de leur propre relation avec la presse

contre 7% en 1946) + les dépenses de transport atteignent quasiment celles des dépenses de santé : développement automobile, mouvements liés au travail, mobilité des personnes * De nouvelles catégories de consommateurs font leur apparition - les seniors - les jeunes (voir docs 1, 2 et 3 p. 240 et 4 p. 241) Doc 1 : en quoi ce document révèle-t-il l’apparition d’un nouveau groupe social ? depuis la 2 GM l’âge d’accès au travail est de plus en plus tardif (la moitié des

théâtre de l’après-guerre. Tout en travaillant isolément, les dramaturges du « Nouveau théâtre » vont tenter de donner une forme à ce vide pour mieux le révéler, d’ « utiliser la théâtralité* pour mieux dénoncer celle de la condition humaine »19. Ionesco, Beckett, Adamov, Genet ont créé leurs oeuvres sans concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu sapé les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre

Rousseau, Le Contrat social ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro – Le romantisme : Musset, Lorenzaccio – Le réalisme  : Flaubert, Madame Bovary – Le naturalisme  : Zola, Germinal – Le surréalisme  : Aragon, Le Paysan de Paris – Le Théâtre de l’absurde : Ionesco, La Cantatrice chauve – Le Nouveau Roman : Sarraute, Le Planétarium. **5. Repérer les ruptures marquées par les mouvements a. Le classicisme, sur bien des points, se distingue du mouvement baroque. Sa recherche d’un Homme éternel, de la mesure et

théâtre de l’après-guerre. Tout en travaillant isolément, les dramaturges du « Nouveau théâtre » vont tenter de donner une forme à ce vide pour mieux le révéler, d’ « utiliser la théâtralité* pour mieux dénoncer celle de la condition humaine »19. Ionesco, Beckett, Adamov, Genet ont créé leurs œuvres sans concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu sapé les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre »

un rire ou une plainte ». Jean Cocteau, « La difficulté d’être ». « L’art, ne peut pas être moderne, l’art est éternel ». Egon Schiele. 13 « Dans l’art, il n’y a ni formes, ni objets. Il n’y a que des événements, des surgissements, des apparitions ». André Masson. « La valeur réelle de l’art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice ». René Magritte. « L’art est une activité universelle continue dans laquelle passé et présent ne sont pas séparés ». Henry Moore. « L’art, c’est

des Dames de la Croix) ANNÉES 1640 1640 1640 1640 1655 Si l’attention du public est surtout accaparée par Cyrano, souverainement omniprésent, le nœud principal de l’action se concentre ici (paradoxalement, puisqu’elle ne fait qu’une brève apparition) autour de Roxane, aimée tout à la fois de trois hommes – trois autres personnages principaux – et avec une égale détermination : Christian, De Guiche et Cyrano. Sans cette donnée fondamentale, l’action ne serait toujours pas nouée – la ballade

peurs existentielles et les aspirations profondes de la race noire. Il en va de même des productions dramatiques de Wole Soyinka et d’Aimé Césaire qui sont traversées par une horreur invincible de la fossoyeuse. A l’instar des personnages d’Eugène Ionesco, ceux de Wole Soyinka et d’Aimé Césaire n’échappent nullement « à l’esclavage de l’angoisse ».100 Logée dans le tréfonds de la nature humaine, la terreur de la mort emplit tant le théâtre de Wole Soyinka que celui d’Aimé Césaire. Dans cette perspective