Apollinaire Lyrisme

Verhaeren, né à Saint-Amand le 21 mai 1855 et mort à Rouen le 27 novembre 1916, est un poète belge flamand, d'expression française. Dans ses poèmes influencés par le symbolisme, sa conscience sociale lui fait évoquer les grandes villes dont il parle avec lyrisme et grande musicalité. Il a su traduire dans son œuvre la beauté de l'effort humain. Voici la première partie du poème sur lequel s’ouvre le recueil Campagnes hallucinées. La ville Tous les chemins vont vers la ville. Du fond des brumes,

lecture d’un poète contemporain : Guillaume Apollinaire (1880-1918) A/ Apollinaire (1880-1918) : repères biographiques. Apollinaire déclara un jour : « chacun de mes poèmes est la commémoration d’un événement de ma vie » Il nous invite à établir des liens entre ses œuvres et sa vie. Publication d’alcools en 1913. B/ Futurisme et Cubisme : l’environnement artistique d’alcools. - Le cubisme : Un mois avant la publication d’alcools, Apollinaire fait paraître Les peintres cubistes, méditations

Viau (1590-1626) Où les accents sont tour à tour joyeux et tristes, admiratifs et mélancoliques Cf. Saint-Amant (1594 ?-1661) et Tristan l’Hermite (1601-1659) Poésie religieuse aux dimensions cosmiques de Malherbe, pour qui la foi renforce le lyrisme, en l’élevant, en le sublimant. Malherbe incarne l’hésitation de ce premier tiers du siècle entre : (début de sa carrière) l’inspiration baroque qui reflète la diversité et l’instabilité d’un monde complexe et en pleine évolution, notamment à

APOLLINAIRE : ALCOOLS : MARIE Introduction : "Marie", poème de Guillaume Apollinaire, fait partie du recueil "Alcools". Ce recueil est une synthèse de la tradition puisqu'il traite de l'amour (tradition lyrique : Apollinaire y chante la femme aimée) et de la modernité avec entre autre l'absence de ponctuation. Il a d'abord été publié ponctué en octobre 1912 puis sans ponctuation deux mois plus tard en décembre 1912. "Marie" est le poème de l'amour perdu, de l'écoulement du temps et de la musique

sentiments du poète et le monde est encore plus forte, Paris et l'hiver sont assimilées à la femme aimée. En revanche, alors que Clément Marot évoque avec enthousiasme son amour, Musset aborde la déception amoureuse, les regrets, et cela dans le lyrisme, avec des expressions comme « Oh! » ou « Que j'aime! ». La ville de Paris est également évoquée dans le sonnet de Paul Scaron extrait des Poésies diverses (1654). L'auteur nous présente également ici une vision subjective de la ville de Paris, à

vers de la strophe suivante. Ex : « Harmonie du soir » de Baudelaire. G) Le calligramme : poème dont les mots, par leur répartition sur la page, forment un dessin; sa lecture peut suivre plusieurs itinéraires. Ex : « La tour Eiffel » de G. Apollinaire. 4) Rythme poétique. Le rythme est le retour à intervalle régulier des accents. En poésie, deux rythmes se superposent : celui de la phrase française, dans laquelle l’accent tombe sur le dernier élément d’une phrase ou d’un groupe de mots

XIXe siècle et pour la poésie plus précisément les années 1820- 1850 : par convention, des Méditations poétiques de Lamartine, en 1820, aux Contemplations de Victor Hugo en 1856. Ce mouvement esthétique européen fait une place toute particulière au lyrisme et à l’effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie : les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l’amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et

Tout d'abord, rapelons que les grands thèmes du lyrisme sont l'évocation des sentiments, le thème du souvenir et de la nature, la fuite du temps et de l'amour... Dans ce poème élégiaque de Guillaume Apollinaire, qui fait référence à l'amour qu'il a vécu avec le peintre Marie Laurencin, nous verrons que le thème de la fuite de l'amour et du temps est présent et que la souffrance du poète est évoquée. Tout d'abord, nous constatons que la fuite de l'amour est associée à celle de l'eau. En effet

évidement a la peinture. Nous pouvons maintenant affirmer qu’au fil de ce poème le monde du quotidien se transforme en un univers mystérieux et menaçant d’une part par sa composition décousue et d’autre part par la préséance mal dissimulé de la mort. Apollinaire innove sur le plan de la forme poétique grâce aux poèmes conversations qui est le fruit d’un collage verbal, qu’il poussera davantage dans Calligramme. Automne malade : LECTURE ANNALYTIQUE 5  Montrer que le tableau de l’automne est le fruit

Automne malade Il serait donc intéressant d’étudier comment Apollinaire mêle dans ce texte tradition et modernité. Le poème s’organise de la façon suivante : -le premier strophe comprend 4 vers et parle de la menace que court l’automne -la seconde strophe comprend 7 vers et met en place un hiver destructeur qui met fin au splendeur de cette saison. -la troisième strophe composé de 2 vers reprend un sujet banale nous faisant mémérer le printemps. -enfin le quatrième strophe comprenant