Apollinaire Et Rimbaud

réfère aux chants des matelots, à l’écume etc. … L’auteur nous transport avec lui. Mon sixième poème est  Ma Bohême écrit par Arthur Rimbaud extrait du Recueil Demeny. Dans cette œuvre Rimbaud se présente comme un « clochard » ou encore comme un poète vagabond on retrouve dans la totalité de l’œuvre la notion du voyage de la pauvreté et de l’amour. Rimbaud veut briser les codes de la poésie traditionnelle dans ce poème il commence la suppression de l’alexandrin. Mon septième poème s’intitule

ou morale ». Les œuvres littéraires d'Alfred Jarry, d'Arthur Rimbaud et de Lautréamont, et picturales de Gustave Moreau et Odilon Redon sont les sources séminales dans lesquelles puiseront les premiers surréalistes (Louis Aragon, Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. L’origine du mot  C'est dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois

dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Il n’est pas reconnu de son vivant, le poète en tira une profonde tristesse. Il sera ensuite acclamé par ses successeurs : "le vrai Dieu" selon Rimbaud, "le premier surréaliste" pour Breton ou encore "le plus important des poètes" pour Valéry. Ce poème représente bien le travail de Baudelaire il met bien en valeur les oppositions dite précédemment dans la biographie. Nous voulions prendre un

pleurent Toutes leurs larmes en automne feuille à feuille Les feuilles Qu’on foule Un train Qui roule La vie S’écoule Guillaume Apollinaire (1880-1918) Guillaume Apollinaire né le 26aout 1880 à Rome en Italie et meurt le 9 Novembre 1918 à Paris Ce poème "Automne malade" parrut en 1913 dans le receuil "Alcools" « Automne malade « peut se lire comme un testament poétique : Apollinaire a privilégié l’évocation de préférence à la description. Il orchestre des termes familiers qui font de la vie un passage

effet, « prend sa source » dans les replis de notre être. Aussi de nombreux recueils ou poèmes se rapportent ils à l’expression des sentiments personnels et font-ils référence à des expériences vécues : comme dans son recueil Alcools, Guillaume Apollinaire rapporte son expérience personnelle, ses nombreux voyages, ses déceptions amoureuses, comme dans son poème « Crépuscule » qui est dédié à un peintre, mais plus précisément à Marie Laurencin avec qui il avait eu une relation de 7 ans, « L’arqueline

l’esthétique. Plus tard apparaît la poésie en prose, qui ne comporte aucun vers. Puis on à encore, plus tard, l’apparition du calligramme, qui consiste à écrire un poème dont la disposition des mots forme une image. Il doit son nom au poète français Apollinaire, malgré que les inventeurs de ce type d’écriture poétique soient les grecques et tout particulièrement le poète Simmias de Rhodes en représentant une hache, un œuf et des ailes de l’amour. Il existe encore énormément d’autres formes de poèmes qui

de nombreuses caractéristiques de la nature comme les fleurs, les arbres … Ce qui poussent le lecteur à s’imaginer une foret grâce à la description que réalise l’auteur. Dans le poème Le dormeur du Val , l’auteur, Arthur Rimbaud décrit un paysage d’une manière plutôt élogieuse « chante une rivière », « trou de verdure » ce qui en fait un paysage plutôt agréable lorsque nous nous l’imaginons. Charles Baudelaire décrit également la nature dans son poème L’albatros

sur des anciennes traditions poétique. De cette façon sont nés des poètes de la modernité telle que Rimbaud ou Apollinaire. C’est poète sont dits « inclassable » tant ils étaient novateur. Ainsi apollinaire apres 15 ans de travail publie en 1913 son recueil Alcools rassemblant bcp de référence à l’alcool comme allégorie de sa soif de vie. Ainsi dans un poème appelé automne malade et adoré apollinaire mêle modernité (récit en vers libres) et thème classique tel que l’éloge de la nature. Comment Ronsard

époque. Le poème Le mal de Rimbaud peint l’horreur qui règne sur le champ de bataille. Rimbaud, dans sa description, souligne la violence de la guerre et s'attache à en présenter les victimes. Dans l' expression « crachats rouges de la mitraille », la métaphore « rouge » désigne le sang qui coule et la métonymie « mitraille » désigne les obus et les balles. Le mot « crachat » qui évoque le mépris de la vie humaine qui est la caractéristique même de la guerre. Mais Rimbaud évoque surtout les victimes

sans paroles de Verlaine, le poète nous montre l'unité qui peut exister dans le monde, le lien entre tous les éléments qui le composent, et peut-être tente de nous révéler une part du mystère de ce monde. Dans le poème en prose Aube, la poésie de Rimbaud a le pouvoir d'illuminer le monde, de le féconder par les images, et ainsi de le réenchanter. Dans son célèbre poème Correspondances, Baudelaire définit la nature comme un espace où de multiples relations entre les êtres et les objets sont perturbées