Antonio Pigafetta

mouvement est sans doute le morceau de musique instrumental le plus connu d’Haendel […] ce mouvement est un parfait exemple de type de musique baroque qu’on appréciait alors, à la fois fringante et dansante Enfin ce livre parle aussi de Vivaldi : « Antonio Vivaldi [né en 1678 et mort en 1741 il] fut une célébrité de la période baroque où il se distingua non seulement par la qualité de ses œuvres mais surtout par une extraordinaire fécondité. […] Il tomba dans un relatif oubli et son nom était pratiquement

Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, fut un violoniste et compositeur italien[1]. Prêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso (« Le Prêtre roux »), sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom[2]. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps[3] ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos

Il mio viaggio onirico a venezia Personnage :Antonio Vivaldi 4/03/1678 – 28/07/1741 Giacomo Casanova 2/04/1725 - 4/06/1798 Vincenzo Dandolo 12/10/1756 – 13/12/1819 Italie, Venise, 24 janvier 1790, 00h38 Je me réveillais dans un endroit inconnue, une chambre d’hôtel me semblait il selon la disposition des meubles et la propreté des lieux. L'horloge affichait 00h38, et si j'avais bien compris, nous n'étions donc plus le 23 janvier mais bien le 24 janvier ! C'était mon anniversaire. Soudain

compositions religieuses monumentales, s'inspirant plutôt — à l'instar des maniéristes formés à l'école italienne — d'Adam Elsheimer et de son cercle. Il assimile aussi la leçon de Véronèse et du Cavalier d'Arpin, s'imprègne de Castiglione, Callot, Antonio Tempesta, Poussin. Il peint le Grand Déluge (Kassel, Staatliche Kunstsammlungen) dont la figure centrale est directement dérivée du Déluge de Poussin. Il gagne Naples, où s'était formé, en opposition à la grande peinture officielle religieuse des

fractionnée », voit le jour en 2002, c’est le résultat d’une période heureuse et insouciante. La production poétique suivante va être plutôt marquée par les aléas de la vie, sources inépuisables d’inspiration. Sculpture en marbre d' Antonio Canova crée en 1793, « Psyché ranimée par le baiser de l'Amour » «  Rivée sur moi-même, j'ai senti ton souffle De plus en plus renversant »

penché sur le monde décrits dans les textes littéraires. Ils ouvrent ainsi la voie à la « musique à programme », autrement dit à une musique qui est le décalque fidèle d’un poème : un sonnet italien retraçant le cycle des saisons a inspiré au Vénitien Antonio Vivaldi ses Quatre saisons (XVIIIe siècle). La dernière étape de l’imitation se fera à partir des arts plastiques. Elle est franchie par le compositeur russe Modeste Moussorgski en 1867. Ses Tableaux d’une exposition, une suite de mouvements brefs

et improvisateur, sa musique est oubliée après son décès. A de rares exceptions près, son œuvre de son vivant est manuscrite et non publiée. Il meurt le 28 juillet 1750 à Leipzig. Après sa mort, il est beaucoup publié et très connu. Antonio Vivaldi 1678-1741 Né le 4 mars 1678 à Venise, c’est le fils de Giovanni Battista Vivaldi, un des violonistes de l’orchestre de la basilique Saint Marc de Venise. C’est son père qui l’initiera dans un premier temps à la musique. Il deviendra

Antonio Canova est né le 1 er novembre 1757 et il mort le 13 octobre 1822 c’est un sculpteur italien BiographieNé dans une famille de tailleurs de pierres depuis des générations, il apprit dès son plus jeune âge l'art de la taille du marbre. En 1768, sur la recommandation du sénateur Giovanni Falieri, il est placé comme apprenti chez le sculpteur Giuseppe Bernardi Torretti, à Pagnano d'Asolo (province de Trévise), puis intègrera plus tard l'école Santa Marina à Venise. Après avoir remporté plusieurs

chacune des façades, on n’y trouve une grande loggia. Chapiteaux sculptées des motifs différents. A l’entrée du palais, on peut voir les sculptures représentant : L’ivresse de Noé La Chute D’Adam et Eve Le Jugement de Salomon Toutes bâtis par Antonio Rizzo en1476 au XVIème siècle, sauf le jugement de Salomon qui a était réalisé en 1430. Dans la cour, à l’entrée du palais. Il y a l’escalier des Géants, escalier pour nous montrer la puissance des Doges à Venise mais utilisé lors du couronnement

été utilisée par les symphonistes pour éclaircir les tutti d'orchestre. Ainsi, Ludwig van Beethoven l'utilisera notamment dans ses cinquième et sixième symphonies (L'orage dans la Pastorale). Mais le piccolo a aussi été employé en solo, d'abord par Antonio Vivaldi dans ses concertos, ou, bien plus tard, par Maurice Ravel dans son concerto en sol pour piano et orchestre. Cependant, c'est dans la musique contemporaine qu'il est le plus utilisé en solo. Enfin, le piccolo tient une place importante dans