Antonins

stoïcien qui dirige l'Empire romain à son apogée. Il accède au pouvoir le 7 mars 161 et règne jusqu'à sa mort1 qui correspond à la fin de la Pax Romana. Marcus Annius Verus (initialement Marcus Catilius Severus) prend, après son adoption par l'empereur Antonin le Pieux, le nom de Marcus Ælius Aurelius Verus. En tant qu'empereur, il se fait appeler Caesar Marcus Aurelius Antoninus Augustus. L'historien Dion Cassius porte un jugement particulièrement révélateur sur le personnage de Marc Aurèle. Il écrit

repos des sens, libère l'inconscient comprimé, pousse à une sorte de révolte virtuelle et qui d'ailleurs ne peut avoir tout son prix que si elle demeure virtuelle, impose aux collectivités rassemblées une attitude héroïque et difficile. » déclarait Antonin Artaud en 1938, dans son livre Le théâtre et son double. Bien que la réelle définition reste controversé, le terme de théâtre engagé voit le jour au XXème siècle : Le but de ses auteurs est d'y transmettre leurs idées philosophiques et politique

regard des œuvres théâtrales de Maurice Maeterlinck. Dès lors, l’intérêt de la pièce est moins dans le déroulement de l’histoire que dans la création d’un univers inédit, aux confins du rêve et de la réalité. B. Un théâtre d’atmosphère Comme le note Antonin Artaud, “ Le nom de Maurice Maeterlinck évoque avant tout une atmosphère ” (Préface aux Douze chansons, 1923). Dans Les Aveugles, celle-ci est d’abord caractérisée par un sentiment de clôture : l’enfermement géographique dans l’île et la claustration

de l’inconscient dans la création. Issu d’une rupture avec le mouvement Dada en 1922, le surréalisme était à l’ origine d’un projet essentiellement littéraire et les premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent André Breton, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac et Philippe Soupault. Mais le mouvement fut rapidement adapté aux arts visuels comme la peinture, la

personne (ou à plusieurs) une activité sensori-motrice et cognitive dans un monde artificiel, créé numériquement, qui peut être « imaginaire, symbolique ou une simulation de certains aspects du monde réel »1. Certains font remonter l'expression à Antonin Artaud, dans Le Théâtre et son double (1938), Artaud décrit le théâtre comme « la réalité virtuelle »2. L'expression est proposée à nouveau par Jaron Lanier en 1985 pour désigner un espace de représentation « réaliste », tri-dimensionnel, calculé

a 14 ans étaient traités comme des enfants, et ce, jusqu’à la fin du premier siècle ANE, où l’on demandait à vérifier si l’individu était conscient de ses actions. Cette clause n’était valable que pour les petits délits. Au milieu du IIe siècle, Antonin le pieux interdit la torture des jeunes de moins de 14 ans par contre, tous ceux au-delà de cet âge mais étant mineurs étaient jugés en temps qu’adultes. En ce sens, nos droits s’apparentent à celui des jeunes romains : nous ne pouvons utiliser

completely in the fictional world of the play, Brecht saw Stanislavski's methodology as producing escapism. Brecht's own social and political focus departed also from surrealism and the Theatre of Cruelty, as developed in the writings and dramaturgy of Antonin Artaud, who sought to affect audiences viscerally, psychologically, physically, and irrationally.

de conventions. Il préfère le cirque, le spectacle de guignol et de la pantomime. Avec d’autres dramaturges comme Beckett, Adamov, Genêt, il est considéré comme un représentant du théâtre d’avant-garde, appelé encore par fois anti-théâtre. C’est Antonin Artaud qui en 1938 donne naissance à ce mouvement avec le théâtre et son double. Artaud parles de théâtre de la cruauté, son théâtre doit aider à la libération des sens, il doit délaissant la parole, recourir à tous les autres modes d’expressions

parler aussi du poème-objet, procédé qui consiste à assembler au hasard des objets dénichés aux puces avec des poèmes en une sorte de sculpture. Parmi les artistes faisant partie ou s’étant approché du surréalisme, on peut donc citer Paul Eluard, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, George Limbour, Raymond Quenau, Michel leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac pour l’écriture ; et Giorgio de Chricio, Francis Picabia, Marcel Duchamps, Pablo Picass, Salvador Dali

de 1872 et le sonnet Voyelles. Appréhendée intuitivement par l'intégralité des poètes successeurs, la poésie de Rimbaud a ouvert la voie à la poésie contemporaine du xxe siècle et nombreux sont les auteurs qui s'en réclamèrent tels Alfred Jarry, Antonin Artaud, Roger Vitrac, René Char et tous les surréalistes, sans oublier les poètes de la revue Grand Jeu comme René Daumal, ou encore Henri Michaux, ainsi que des artistes-interprètes, tels que Jim Morrison et Bob Dylan.