Analyse Sur Le Masque De Baudelaire

psychanalyse, et en particulier les travaux de Jacques Lacan, révèlent que le langage reste le prisonnier aveugle des conflits entre conscient et inconscient : les hommes ne peuvent véritablement communiquer, le langage n’est guère employé qu’à masquer – en vain – le vide de leur existence et un isolement irrémédiable. « Tout ça c’est creux ! » (p.40) : une nouvelle dramaturgie Ces temps de crise, ce sentiment de vide, cette faillite des valeurs humaines ne pouvaient plus se dire à travers

caractère fragile de la vie et oppose le présent fugitif (« aujourd’hui » / vie) au futur certain (« demain » / mort). Pour le poète, seule l’écriture poétique permet de garder le souvenir (champ lexical du temps) et d’immortaliser la bien-aimée. Baudelaire, Les Fleurs du mal, "l'Horloge" (spleen & idéal, poème n°85). 1857 1) le temps, thème principal du poème Par sa composition, c’est une image du temps : 6 strophes de 4 alexandrins : 6 x 4

sépare le moi en deux êtres, la passé qui vit et le présent qui écrit (Jean Starobinski, Rousseau, la transparence et l’obstacle). Dans les journaux intimes ce dédoublement donnera un résultat factice et non une authenticité, « un étrange théâtre de masques » (Béatrice Didier). Or le monologue intérieur devra se débattre avec le même problème de sincérité et de réflexion du sujet écrivant. On retrouve donc dans le journal intime ce sentiment de déréalisation. Journal d'Amiel publié en 1883 puis en 1923

le scéno-centrisme selon lequel les analyses littéraires ou linguistiques du texte théâtral devrait être récusées pour cause de manque originel qui ne serait comblé que par la représentation. Nos analyses énonciatives et interactionnelles relèvent plutôt du texto-centrisme, en ce qu'elles s'appuient fondamentalement sur les textes – et sur le contexte, puisque nous nous réclamons de la pragmatique –, et pas sur leurs mises en scène, quand bien même nos analyses ont des implications que les mises en

des deux éléments est opérée dans l’oxymore « la terre est déjà marine », qui souligne, in fine, la confusion des frontières spatiales. B  Le tableau est décrit par un observateur qui est sensible aux effets recherchés par le peintre : après avoir analysé le talent et l’intention du peintre qui « avait su habituer les yeux à ne pas reconnaître », il décrit le tableau en montrant les effets produits par cet art poétique sur ses propres perceptions : « semblait », « avaient l’air », « donnait cette impression

dans ce cours à l’édition de poche : Samuel Beckett, Fin de partie, Éditions de Minuit, 2009 (ISBN 978-2-7073-0070-6). À cette édition renverront les indications de pages entre parenthèses, incluses dans le corps même du cours. Toute référence à des analyses universitaires sera indiquée en note. B Objet d’étude et objectifs Les Instructions Officielles prescrivent l’étude de Fin de partie en « Littérature contemporaine ». L’objectif est de favoriser votre engagement dans l’interprétation personnelle

encombrement en quoi consiste la culture. L’accumulation des objets et des connaissances engendre une fatigue, un découragement et un désenchantement devant le poids de toute l’histoire humaine que l’ange sent peser sur lui et qui pourrait dire comme Baudelaire : « J’ai plus de souvenir que si j’avais mille ans. »13 4) Cette démesure implique enfin un complet décentrement de soi et du monde : sous la forme profondément oxymorique d’un ange mélancolique, le monde, la culture et l’histoire progressent et

boules représentant les trois mondes : la Terre, l'Espace intermédiaire et le Ciel. Voir de même les fêtes, par exemple, celles du Carnaval : la création d'un chaos en vue d'instaurer un nouvel ordre (comprendre un nouveau cycle) ; et l'usage de masques extériorisant l'"ombre" pour s'en défaire. Voir également les contes populaires, les récits chevaleresques avec quête du trésor, combat contre les monstres, épreuves diverses qui ont abouti, sous une forme évidemment dégradée, parfois inversée, aux

sujet qu’une œuvre est en soi résistante, le sujet n’en devient que plus passionnant car l’on se retrouve confronté à des avis divergents sur ce sujet. Si le rapport résistance / art contemporain fait autant débat, c’est entre autre car il peut être analysé du point de vue de l’artiste, de l’œuvre ou du spectateur. Trois angles de vues différents induisant donc des avis pouvant être opposés. Vu sous un angle plus philosophique, notre conscience du différend social et politique, à l’échelle du pays

forme de « babélisation de la pensée ». Il semble que l'individu doive laisser la place à autre chose. Le terme reste à trouver. Peut être celui de « personne », au sens étymologique du terme (persona). Cela signifie que l'on est confronté à des « masques », et que nous avons moins une identité que des identifications. L'acquisition de l'identité était jusqu'à aujourd'hui le sommet de l'éducation, l'apogée de la socialisation. Mais, nous assistons maintenant à un passage de l'identité aux identifications