Analyse Personnage Le Cid

peut revenir en arrière, relire un passage. B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil » de Musset. Autre exemple Cromwell de Hugo est injouable car il y a beaucoup trop de personnages. L'intérêt de ce genre de texte est la forme dialoguée très vivante et les spécificités du genre théâtral qui demeurent à la lecture (coup de théâtre, quiproquo, etc....) II. Mais intérêt de la représentation A. Le texte théâtral est

ORALE : environ 45 minutes ••• Aménagements raisonnables Les candidats à besoins spécifiques doivent informer le Jury dans les délais impartis, en fournissant les attestations (récentes) nécessaires. Les aménagements demandés seront soumis à analyse. ••• Matériel  Partie écrite de l’examen Il est nécessaire que les candidats soient en possession de l’essai sur lequel porte l’examen en version papier (voir la page 16 de ces consignes). Les versions numériques ne seront pas autorisées.

Fontaine au XVIIème siècle, montre que la fable est un genre qui a traversé toutes les époques. A travers le Philosophe Scythe, La Fontaine met en scène deux personnages totalement opposés, autant par leurs origines que par leur caractères. Un sage grec, symbole de l’épicurisme, comparé à des dieux, et un philosophe scythe, symbole du stoïcisme, personnage « triste ». Intrigué par ce que le sage fait à son jardin, le philosophe lui demande pourquoi il taille ainsi son jardin. Le sage prodigue alors un conseil

possible par l’harmonie retrouvée entre les dieux et les hommes. Chez Sophocle (497-405 av. J.-C.), les dieux et les intérêts publics sont moins présents. Dans Ajax, Antigone, Œdipe-Roi ou Electre, le spectacle se resserre sur la famille et sur le personnage noble et déterminé, seul face à son devoir. Les pièces d’Euripide (v. 480-v. 406 av. J.-C.) s’ouvrent à l’audace - l’héroïsme et le divin sont mis en question - et au mélange des genres. Moins dramatiques que pathétiques, Hélène, Andromaque ou Les

effet la tragédie Racinienne se caractérise par le rejet de l’héroïsme et de la tendresse pour mettre en lumière la vérité psychologique nue de la nature humaine ainsi que la violence funeste des passions. Ce n’est plus comme chez Corneille (cf Le Cid) l’admiration qui est suscitée mais plutôt la terreur et la compassion : les héros dans Andromaque sont anéantis, écrasés sous le poids de leurs passions qui les aveuglent et les empêchent d’êtres lucides (sauf pour les adjuvants aux héros tels Phoenix

bouleversé. En réalité, ce roman prit forme dans sa tête à l'âge de 22 ans et Fromentin attendit quinze années pour y mettre le point final, pour s'en libérer peut-être ? Dans ce texte, plein de sensibilités et d'émotions, Eugène Fromentin se livre à une analyse des sentiments amoureux de Dominique autant qu'à ses états d'âme tourmentés par la désillusion et la mélancolie dues à un amour déçu. En effet, le narrateur confesse « assister à sa vie comme un spectacle donné par un autre ». En, fait, il s'y ennuie

scènes monochromes représentent l'homme unidimensionnel dont parlait Herbert Marcuse. Les personnages ne parlent pas d'une parole pleine, ils répètent en fait des messages publicitaires. Aliénation par la société de consommation (film date de 1964). Seul moment de parole vraie : celle du cinéaste franc tireur Samuel Fuller qui définit le cinéma. En quoi consiste l'aliénation à la société marchande ? Le personnage joué par Belmondo constate que ses organes ne sont plus reliés entre eux. C'est comme si

exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension

premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis = doit servir pour purger les passions, vider les spectateurs de leur ressenti et frustration. 2ème théorie = personnages dionysiaques VS apolliniens. Dieu Dionysos = dieu du déséquilibre -> méchant. Apollon = de l’équilibre -> gentil. 2. Le théâtre antique romain. ID tragédie/comédie. = les choses du th grec. + les jeux. Attirent le plus : combat de gladiateur

POSSIBLE DU SUJET Le monologue repose sur une convention théâtrale : le personnage parle avec lui-même tout en étant entendu par le spectateur avec lequel il entretient un rapport privilégié : le public dans la salle devient son seul interlocuteur. Les trois textes ont en commun des caractéristiques propres au monologue : ce sont des moments de pause dans l'action qui sont employés pour exprimer les troubles intérieurs du personnage, dévoiler un aspect de sa personnalité, proposer des réflexions ou une