Analyse Peinture André Derain

l’exposition Chefs-d’œuvre ? présente 800 œuvres, dont plus de 700 issues de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne. L’exposition couvre tout le champ chronologique et tous les secteurs de la collection du Centre Pompidou : peinture, sculpture, installation, arts graphiques, photographie, vidéo, œuvres sonores, cinéma, architecture, design, depuis 1905. La pluridisciplinarité est ainsi présente tout au long du parcours, en écho aux grandes expositions qui ont fait la réputation

seule – poésie et arts visuels « La poésie n’est pas seule » : ainsi le poète contemporain Michel Deguy a-t-il choisi en 1987 d’intituler son « court traité de poétique » personnelle qui s’achève sur l’image de « La ronde des arts : sculpture et peinture et musique et poésie… ». De fait, la poésie du romantisme au surréalisme n’a cessé de dialoguer avec les autres arts dont elle se rapprochait comme pour mieux exalter sa singularité par rapport aux autres genres spécifiquement littéraires. L’étude

paysanne italienne et un officier anglais des Indes. »1 J’ai aimé l’idée de faire partie de la liste de ses amateurs brésiliens (non prévue par lui et plus nombreuse qu’il pouvait l’imaginer). Il a alors fallu que je me limite à un seul recueil, car analyser toute la production poétique d’Apollinaire serait impossible dans les délais. J’ai choisi Alcools, son premier recueil, qui réunit les poèmes écrits entre 1898 et 1912. J’aime beaucoup Calligrammes, un recueil très varié et innovateur, mais j’ai

Montaigne est un Sage. Pour lui, ‘‘philosopher c’est apprendre à mourir’’. Philosophie sceptique, la philosophie de Montaigne est aussi une philosophie individualiste : il ne s’intéresse pas, ou peu, à la société, il s’intéresse à l’Homme. Quand il analyse ses sentiments et ses réactions c’est pour mieux connaître la nature humaine. Quand il explique sa conduite et justifie son comportement, c’est toujours dans le but de préserver sa liberté et sa personnalité, c’est-àdire de défendre la liberté individuelle

et oniriques : on y voit un train sortant d'une cheminée, des passants figés et coiffés de feutres sombres s'envoler... Proche des surréalistes belges, c'est tout naturellement qu'il part rencontrer les membres parisiens de ce courant, et notamment André Breton. La rencontre est plus que décevante, et Magritte ne va plus bouger de Belgique, ce qui ne l'empêche pas de connaître un succès international. Son œuvre est en effet beaucoup plus révolutionnaire qu'il n'y paraît : l'image n'est pas la réalité

début de la Belle époque - Becquerel découvre la radioactivité - Ubu roi, Alfred Jarry 1897 - la famille Dreyfus demande la révision du procès (Mathieu, le « frère admirable ») - Marguerite Durand crée La fronde - Les nourritures terrestres, André Gide - Les déracinés, Maurice Barrè - Le suicide, Emile Durkheim - incendie du Bazar de la Charité 1898 - loi établissant le principe de la responsabilité patronale en cas d’accident du travail (cf Ewald, L’Etat-providence) - Esterhazy est

Deucalion (1772), pièce de Piron : Arlequin échappé au déluge repeuple le monde à coups de pierres ; Arlequin poli par l'amour (1720), de Marivaux : une fée aime Arlequin qui lui préfère une bergère. Il a inspiré des peintres, notamment Picasso et Derain. Son costume : on dit qu'Arlequin était si pauvre qu'il n'avait pas de quoi s'acheter d'habit ; son costume blanc tout usé était rapiécé avec des morceaux disparates. Une autre légende raconte qu'un jour de Carnaval, ses amis le virent si triste

qu’on appelait les beaux-arts, c’est-à-dire ceux qui avaient un but esthétique (la recherche du beau) : dans le domaine des arts visuels et plastiques, objet de notre étude, il s’agissait principalement de l’architecture, de la sculpture et de la peinture. Plus récemment, on s’est rendu compte que l’idée de ce qui est beau et de ce qui ne l’est pas peut être extrêmement, différente selon les peuples, et qu’elle peut même changer, avec le temps, pour un même peuple. C’est pourquoi, dans le champ

remarque que quel76 ques feuillets seulement en sont coupés. Voyons : ce sont ceux de l'article intitulé : « L'esprit nouveau », où est relatée précisément une rencontre frappante, faite un jour, à quelques minutes d'intervalle, par Louis Aragon, par André Derain53 et par moi. L'indécision dont chacun de nous avait fait preuve en la circonstance, l'embarras où quelques instants plus tard, à la même table, nous mit le souci de comprendre à quoi nous venions d'avoir affaire, l'irrésistible appel qui nous

ils cherchent à expliquer une destinée : La Peau de chagrin (1831), Louis Lambert (1832) et La Recherche de l'absolu (1834) content la quête d'un idéal esthétique, mystique ou scientifique. Les autres offrent, comme une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833). Mais c'est après la rédaction d'Eugénie Grandet et du Père Goriot (1834-1835) que l'œuvre de