Analyse Filmique

SYNTHESE Le film choisi s’intitule « La Nuit de Varennes » et a été réalisé en 1982 par Ettore Scola. Ettore Scola est un réalisateur et scénariste italien né en 1931 à Trevico en Italie (Campanie). C’est un film historique franco-italien qui retrace à travers Restif de la Bretonne la fuite du roi Louis XVI pendant la Révolution. La séquence est plutôt longue car elle dure aux alentours de quatre minutes. Nous l’avons séparé en trois parties distinctes. La partie étudiée montre le roi dans

tellement inconcevable qu’il parait impossible qu’il soit réel. 1BLANC Thomas FRANÇOIS Luis PELLET Achille Donc souvent l’absence d’images au profit de la connaissance universelle de ce drame, ne fait qu’amplifier le choc du spectateur… Après cette analyse, on peut conclure que ce film a pour limite un manque de réalisme dans le déroulement des faits. Mais comme nous l’avons dit précédemment, le film doit être pris comme une fable donc le réalisme est délaissé au profit d’une histoire émouvante et pleine

Le passeur de mémoiresLe passeur est un film de science-fiction, qui se base dans l’œuvre de Lois Lowry et qui est dirigé par Philip Noyce, le gagnant de plusieurs prix, ce qui fait preuve/démontre auparavant la qualité de leurs films. À mon avis, ce film-là a dépassé les attentes et le côté prévisible de la plupart des films de nos jours.D’abord, son argument étonnant raconte l’histoire d’un monde parfait, où tous les possibles causes de conflit ont été éradiqués. En ce sens, les citoyens vivent

montré depuis le point de vue d’un Serbe de Bosnie, chassé de ses terres par les Bosniaques.Ce film, a été réalisé par Emir Kusturica et est sortis en salles en 2004. Le titre original du film est Život je čudo. La séquence que nous allons ici analysé dure 2minutes et 10 seconde. Cette séquence qui intervient un peu avant la moitié du film est une séquence importante (elle commence à 55:37 et se finis à 57:47). Atypique au regard du reste du film et de sa durée, elle n'en reste pas moins la clef

1. Analysez le style visuel d’une œuvre d’un réalisateur connu Choisissez un réalisateur et un de ses film . Vous devrez produire un texte analytique sur le style visuel de ce film . Parlez-moi de comment le réalisateur utilise la cinématographie dans ce film et les thèmes qu’il explore. Parlez-moi aussi des similitudes et des différences entre votre film et les autres œuvres de se réalisateur. Quelles sont les techniques cinématographiques

Analyse de séquence filmique: Oser dire non au destin à travers le personnage féminin La couleur pourpre Episode de Célie qui rase « Monsieur », son mari : 1’49’50 La séquence s’ouvre sur trois enfants qui entrent dans le champ. La caméra est en position d’observateur, c’est comme si le spectateur espionnait la scène car la caméra est en retrait. Nous pouvons le justifier grâce au tronc d’arbre, la caméra est en position d’espion. Le plan d’ensemble nous permet de situer le décor: Forêt, rivière

Les petits mouchoirs de Guillaume Canet 2h34 de valse sentimentale Une bande de copains partent chaque été dans la maison de Max et Véro (deux de la bande) pour les vacances. Seulement avant leur départ, Ludo, un de leur meilleur ami vient d’avoir un grave accident, mais ils décident de partir quand même. Tout au long du film, non-dits , culpabilité et petits secrets surgissent et donnent à cette histoire poignante une vraie danse des sentiments. Un casting exceptionnel pour ce troisième film

LE CUIRASSE POTEMKINE : Scène de l'escalier d'odessa. Le cuirassé potemkine ou « Bronienocets Potiomkine », titre original du premier film de Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein est projeté pour la première le 21 décembre 1925 au Théâtre Bolchoï de Moscou. Quand Eisenstein se voit confier la réalisation L'Année 1905 ( qui deviendra Le Cuirassé Potemkine ), par le comité pour la commémoration de la révolution de 1905, il a déjà l'expérience d'un premier long métrage La Grève, outil de propagande

marqué par des couleurs vives, des plans composés et des costumes et accessoires clinquants. Le passage choisit est illustrateur de l’univers de Wes Anderson : soit l’univers dépressif et la gravité des situations abordées.. ( 1.09.24 à 1.11.50) Analyse : - Plan fixe, grande profondeur de champs. On note la saturation de l’espace par des objets tels qu’une lampe, des livres, une télévision et des meubles. Les personnages participent à cet effet. Seul Richie (Luke Wilson) bouge, au fond, dans une

 Talons Aiguilles, Pedro Almodovar (1991) PARTIE I Caracteristiques Talons Aiguilles, Tacones lejanos de son tître original, a été écrit et réalisé par Pedro Almodovar d'origine espagnole et dure 113 minutes (soit 1h53). Il a été produit par Agustin Almodovar et Ciby 2000. Le son a été géré par Jean Paul Mugel et la musique a été composée par Ryuichi Sakamoto, la photographie par Alfredo F. Mayo, les décors par Pierre Thevenet et le montage a été fait par José Salcedo