Analyse Filmique Shining

William Friedkin en 1973, film que Kubrick accepte de réaliser a condition de le produire lui-même, ce que la production refuse, amène Kubrick a vouloir réaliser le film le plus effrayant de tout les temps. La Warner Bros lui fait alors parvenir The Shining, il s’agit du dernier roman du “maître moderne de l’horreur”, Stephen King, écrit en 1977. Après l’échec commercial de Barry Lyndon, l’adaptation d’un auteur à succès est moins risqué financièrement et répond aux exigences du box-office. C’est alors

S TA N L E Y K U B R I C K SHINING par Cyril Neyrat LY C É E N S A U C I N É M A 2 SOMMAIRE É DITORIAL 2 3 ÉDITORIAL SYNOPSIS 4 LE RÉALISATEUR MODE D’EMPLOI Du monumental pour les masses armi les films d’épouvante, rares sont ceux dont l’épais- P 5 seur de mystère reste intacte passée la surprise d’une première vision. Si Shining est de ceux-là, c’est par la maniè- re dont Stanley Kubrick inscrit les procédés connus de la peur 6 7 8-9 10-11 Kubrick traverse l’histoire du cinéma

une réflexion sur le récit, la mise en scène, le point de vue, l'espace, le temps, la bande son, la lumière, les couleurs, le montage, le plan... Ce digest analytique s’inspire de plusieurs ouvrages de référence dont le précieux Précis d’Analyse filmique rédigé par Francis Vanoye et Anne Gliot-Lété, coll 128, Nathan Université. L’analyse peut concerner le film entier : on analysera dans ce cas quelques grands axes du film (le récit, la mise en scène, les décors, le point de vue, etc.). Mais l’analyse

UEFbis Arts du spectacle (cinéma) Introduction à l'analyse filmique (analyser: décortiquer, décomposer, dénotation, connotation, interprétation) Edward aux mains d'argent de Tim Burton, 1990 1.Visualisation de l'incipit: -lien image/son -mouvements de caméra -contrastes et couleurs -apparition des noms (personnalité des personnages?) -logo enneigé: univers de Tim Burton passage codifié -référence: Citizen Kane d'Orson Welles (1941) -préambule qui nous amène

les voix, de différencier les sons, de comprendre les sons. L’oreille fonctionne très tôt, de façon primaire. Dans le cinéma le son est fait pour envoyer des signaux d’alertes influençant le spectateur quant à la scène en cour. Pour pouvoir analyser les sons on peut les mesurer : * Fréquences (en Hertz). L’oreille humaine peut percevoir jusqu’à 20Hz (< infrasons) dans les fréquences les plus basses et jusqu’à 20 000Hz (>ultrasons) dans les fréquences les plus hautes.

permanence à Dieu • Mensonges entendus et constatés • Représentations des adultes Généralités autour du film Le thème du film L'ellipse L'image Anecdotes La question de la dualité Film référence au cinéma La peur dans le film Le refrain du film Analyse de séquences • Générique et première séquence • Les enfants s'enfuient en barque Pistes à explorer Remarques annexes Document réalisé par Laurent Godel laurent.godel@ac-lyon.fr 1Remarques préalables Sur l’actualité du film : • Différents

mise en jeu de l’autre et de réinventer des formes narratives, provoquant ainsi l’association d’un travail filmique à mon travail théâtral. Ainsi, après Les Antigones, la réalisation autour de Pylade de Pasolini d’un premier long métrage, Sans-Terre, avec un groupe de théâtre de paysans sans terre brésiliens, vient confirmer clairement le lien très fort entre écriture théâtrale et écriture filmique. Parallèlement, développant un goût prononcé pour la musique que j’ai étudiée longtemps, je poursuis un

d'un sous-marin, à Toulon. Le réalisateur était Michel Picard. 25 Patrick J.Brunet, option citée. 26 Utilisation remarquable pour ces films : Rocky (John G. Avildsen, 1976), Marathon Man (John Schlesinger, 1976), Halloween (John Carpenter, 1978), Shining (Stanley Kubrick, 1980), Coup de torchon (Bertrand Tavernier, 1982). La steadycam a son équivalent chez Panavision : le "Panaglide". 27 Patrick J.Brunet, option citée. 28 1937 : Premières caméras Arriflex portables, 16mm et 35mm à visée reflex. 29

blockbuster du début des années 90 comme une illustration parfaite de l’une des plus grandes théories scientifiques de notre temps peu sembler ambitieux si ce n’est prétentieux, mais mon but est plutôt de déceler les éléments scénaristiques, puis filmiques, qui y font référence tout au long du film plutôt que de dégager une application cinématographique pure et dure de la théorie du Chaos comme cela pourrait être le cas dans Mr. Nobody de Jaco van Dormael (2009). Avant tout, il me semble nécessaire

cinémathèque, car il n’y a pas de film ou de genre qui échappe, selon moi, aux règles d’écriture scénaristiques basiques. De la sorte, ce livre s’adresse aussi aux personnes qui souhaitent simplement, en dehors de toute velléité d’écriture, apprendre à analyser le fonction- © Groupe Eyrolles 1 ÉCRIRE UN SCÉNARIO POUR LE CINÉMA nement d’un scénario, à en décortiquer les rouages et les grands principes. En effet, l’écriture de scénario repose sur des conventions très précises auxquelles un