Analyse Filmique Nosferatu Murnau

Analyse filmique Analyse de séquence : Nosferatu Nosferatu est un film muet allemand réalisé en 1922 par Friedrich W. Murnau. Cette œuvre est la première adaptation du roman Dracula de Bram Stoker, bien qu’elle fut censurée. Ce film s’inscrit comme un des premiers films d’horreur, d’épouvante et comme un pionnier de ces genres et il est considéré comme un des plus grands chefs d’œuvre du cinéma expressionniste allemand. Ici, nous allons étudier une séquence du film qui s’étend de la 31ème minute

du docteur Mabuse. 2) Contexte artistique Période de grande inventivité artistique pour le cinéma en Allemagne dans années 20 a- Le mouvement expressionniste : - Le cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene (le caligarisme) (1920) - Nosferatu de Murnau (1921)Mouvement qui reste difficile à définir, et pour certains critiques finalement peu de films appartiennent à ce courant artistique. F.L a dit ne pas appartenir à ce mouvement, puis a déclaré plus tard avoir été fortement influencé par

contre-plongée, en la plaçant au-dessous, soit pour suggérer un regard vers le haut ou le bas, soit pour déformer la perspective. Filmé en contre-plongée, le héros de Citizen Kane, de Welles, paraît encore plus grand, tandis que le château de Nosferatu dans le film éponyme de Murnau ressemble à un nid d’aigle. Quand la caméra bouge lors du tournage d’une scène, il y a changement d’angle. Cadrage : organisation du cadre visible à l’écran. Dépend de la disposition de la caméra par rapport au sujet filmé, du choix

cinéma au début des années 60. M1 THE Module 2A -Approche inter-spécialité : Valorisation du patrimoine (1 cours au choix) F. W. Murnau et le langage du cinéma muet Luciano Berriatua Intersemestre (une semaine du 7 au 12 février 2011) : EC intensif Horaires spécifiques du lundi au vendredi - 10h à 18h – Salle A 1181 L’analyse du langage visuel dans les films de F.W. Murnau (1888 -1931) et de ses méthodes de travail font découvrir une ancienne, mais aussi nouvelle, manière de voir et de faire le cinéma

- Les rapports entre techniques et esthétiques. La défense du cinéma comme art ▪ L’Histoire du cinéma se restreint-elle aux innovations technologiques qui l’ont bouleversé ? Interroger les interactions entre technique, scénographie et esthétique filmique. ▪ Technicité VS artisité du cinéma Nouvelles inventions 3D = va faire perdre au cinéma sa nature artistique, nuit à la dimension esthétique du cinéma = tentative de transmettre une vision spécifique - Lien entre spectaculaire et usage technique -

quelconque. Quitte à recomposer le mouvement, on ne le recomposait plus, à partir d'éléments formels transcendants (poses), mais à partir d'éléments matériels immanents (coupes). Au lieu de faire une synthèse intelligible du mouvement, on en menait une analyse sens,ible. C'est ainsi que se constituèrent l'astronomie moderne en déterminant une relation entre une orbite et le temps mis à la parcourir (Kepler), la physique moderne en reliant l'espace parcouru au temps de la chute d'un corps (Galilée), la géométrie

ce film les horreurs du Stalinisme et la montée du fascisme. – Les espions (muet, 1928): Dernier film muet de Lang. Réflexion sur la surveillance et l'espionnage. Dans ce film, personne n'est indemne de la surveillance. – M le Maudit (1931): cf analyse. – Le testament du Docteur Mabuse (1932): Dernier film tourné avant son départ de l'Allemagne. L'histoire reprend à la fin de Docteur Mabuse le joueur, au moment où le docteur Mabuse a perdu la raison. Mabuse est dans une cellule psychiatrique totalement

de Sherlock Holmes influence-t-il ou non les multiples représentations du détective ? 16/07/09 18:07:32 Interrogations 1-2-3 rire et la souffrance. Comment le dilemme de Ruy Blas parle-t-il au lecteur d’aujourd’hui ? En quoi le récit filmique implique-t-il d’autres formes de construction du personnage ? La troisième interrogation, « Les valeurs qu’incarne le personnage étudié sont-elles celles de l’auteur, celles d’une époque ? » ouvre sur les notions d’universalité des personnages

spécificité du travail (assez complexe) de Marker. L'analyse de ces œuvres sera l'occasion de revenir sur certains points abordés dans la partie consacrée au montage. Inversement, cette première partie aura été rédigée de manière à préparer au mieux à des analyse plus approfondies... L'étude du réel chez Kiarostami est, par exemple, inconcevable sans examiner de façon complémentaire le montage approprié pour représenter le réel au cinéma... De nombreux liens de cette nature seront tissés entre les différentes