Acte V Scene 6 Recit Phedre

 1.Une Fable qui rappelle les récits mythologiques   Récit   « Un mal qui répand la terreur » : allusion à Œdipe de Sophocle (mauvais comportement des Hommes qui entraîne des châtiments avec la nécessité d’une victime expiatoire)   Idée du destin   Début récit mythologique puis scène de théâtre, justice et enfin morale            2. Variété, diversité   Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières), accélération   Alternance récit / discours   Polyphonie   Différentes

Bodin, Les Ponts-de-Cé Sommaire Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours 1 2 3 4 5 6 7 Le narrateur et le personnage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 L’identité du personnage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 La parole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

III- Les règles de la tragédie classique en France Les trois unités Les unités : cadre artificiel ou idéal ? Les bienséances La vraisemblance IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? V- La tragédie après le XVIIe siècle VI- Tragique et tragédie La fatalité, condition première du tragique Aspects du tragique moderne Espace des Liens Utiles... I- La tragédie antique Le philosophe allemand

(page 5) l’intérêt littéraire (page 13) l’intérêt documentaire (page 15) l’intérêt psychologique (page 20) l’intérêt philosophique (page 38) la destinée de l’œuvre (page 40) une étude de la pièce, scène par scène (pages 45-76). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I En 55 avant J-C., «à Rome, dans une chambre du palais de Néron», au petit matin, Agrippine attend que veuille bien la recevoir celui-ci, son fils, qui, depuis trois ans, est un empereur qui gouverne avec sagesse

| | | |Objet d’étude : |5 – Acte 1, scène 1 |Textes complémentaires : Extraits de : | |Théâtre, texte et représentation |

à des éditeurs dont Lucien Attoun qui anime une émission sur France Culture « Le nouveau répertoire dramatique ». Il refuse ses quatre textes mais lui répond avec bienveillance. Ils nouent une solide amitié.1977 :* Devient petit à petit metteur en scène.* Compagnie de théâtre amateur avec des collègues du CDN « Le théâtre de la roulotte » = hommage à Jean Vilar. Jean Vilar est le créateur du festival d’Avignon et a été à la tête du Théâtre National Populaire (objectif : ouvrir les œuvres du patrimoine

Etudes transversales et thématiques : - Le drame romantique - Ruy Blas : une interrogation sur l’identité  5 – Acte 1, scène 1 6 – Acte III, scène 2, vers 1058 à 1467a : « Bon appétit ! Messieurs [...] Ah ! J’ai honte pour vous ! » 7 – Acte III, scène 5, vers 1408b à 1467a : « Ah ça, mais – vous rêvez ! [...] Il vient un froid par là » 8 - Acte V, scène 4 Textes complémentaires : Extraits de : la Préface de Cromwell, 1827 L’Homme qui rit, « le discours de Gwynplaine

l’intérêt psychologique (page 20) l’intérêt philosophique (page 38) la destinée de l’œuvre (page 40) une étude de la pièce, scène par scène (pages 45-76). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I En 55 avant J-C., «à Rome, dans une chambre du palais de Néron», au petit matin, Agrippine attend que veuille bien la recevoir celui-ci, son fils, qui, depuis trois ans, est un empereur qui gouverne avec sagesse

la connaissance (…) ou bien les faits et textes littéraires entre eux, pourvu qu’ils appartiennent à plusieurs langues, ou à plusieurs cultures afin de mieux les décrire, les comprendre et les goûter. Un acte comparatiste (un art méthodique) peut rapprocher. L’art philosophique (Ampère est un acte de réflexion). Rapprocher veut dire qu’il y a quelque part des points de rencontre qui rapprochent. Quand, on parle de littérature, on peut parler des autres : domaines d’expression : la peinture, la musique

prodigue qui comprend plusieurs pièces dont Retour à la Citadelle, j’étais dans ma maison. Le texte début par un prologue, réactivant ainsi la tradition antique  : un personnage s’avance sur scène pour exposer au public le sujet de l’intrigue. Ici Louis, le personnage principal, révèle qu’il a décidé de retourner dans sa famille pour lui annoncer sa mort imminente. Cependant, ce monologue surprend par l’écriture en vers libres et le