Acte 3 Scène 3 Tartuffe Tirade

danger ce code social : il ne respecte pas les normes sociales, refusant par exemple la charité au Pauvre et l'obligeant au sacrilège. Il ne respecte pas les sacrements : ni le mariage ("c'est un épouseur à toutes mains"), ni les funérailles (scène du tombeau). Il ne respecte pas la parole donnée : à Donne Elvire, mais aussi à Monsieur Dimanche ! Enfin, il ne respecte pas son père : ni les liens du sang, ni les cheveux blancs ne l'empêchent de bafouer cruellement celui-ci. "C'est

PORTENT SUR CES NOTIONS  : SEQUENCE : Le théâtre de l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au

philosophe néo-épicurien Gassendi; traduction projetée du De natura rerum de Lucrèce. 1643 Janv.: J.-B. Poquelin renonce à la survivance de charge. 30 juin: acte de constitution de l’Illustre-Théâtre. 1644 1er janv.: première représentation donnée par l’Illustre-Théâtre. 28 juin: première apparition du nom de Molière au bas d’un acte notarié. 1645 Août: faillite de l’Illustre-Théâtre; Molière emprisonné pour dettes (2-5 août). Oct.: Molière quitte Paris avec les débris de sa troupe.

Commentaire de texte, acte 3 scène 1 Un an après " Tartuffe " et sa censure Molière va à nouveau évoqué la question de la religion dans son œuvre nommé Dom Juan ou le Festin de Pierre , à une époque où celle-ci prend une grande place dans la société et où les libertins, se détachant de toute morale ou croyances religieuses sont très perçus. Dom Juan est une comédie en cinq actes paru en 1665 mettant en scène un libertin s'écartant de

en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). la problématique : pourquoi cette scène correspond bien aux exigences d'une scène d'exposition ? 1°/ La présentation des personnages principaux. 2°/ Le cadre spatio-temporel. 3°/ La mise en place de l'action, les enjeux et les attentes du public. Bonsoir, Le passage à commenter est extrait

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

Commandeur, que Dom Juan avait tué auparavant, qui l'emportera dans les flammes de l'Enfer. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières). Il choisit le thème à la mode de D.J. (il s’inspire de Tirso de Molina) D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes

TARTUFFE EXTRAITS  http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19540366&cfilm=208007.html  ACTE I  Scène 1 : Mme Pernelle : ELISA + ELMIRE : Manon + DAMIS : Mathis + MARIANE : Laura +  Cléante : Arold + DORINE : ALICE – FLIPOTE : Jules  MADAME PERNELLE  Allons, Flipote, allons, que d'eux je me délivre.    ELMIRE  Vous marchez d'un tel pas qu'on a peine à vous suivre.    MADAME PERNELLE  Laissez, ma bru, laissez, ne venez pas plus loin:  Ce sont toutes façons dont je n'ai pas besoin.  Oui, je sors de chez vous fort mal édifiée: 

d'Agnès, mise à l'écart pour être modelée à huis-clos, il y a des éléments de mythologie : la naissance d'une femme, un conte à la Pygmalion, la lutte personnelle d'un homme avec un destin inéluctable. Arnolphe veut fabriquer un être à sa mesure. En scène pendant trente et une scènes (sur trente-deux), il mène son combat en multipliant les gestes propitiatoires. Il y a un défi en lui, mais c'est un défi de démiurge bourgeois, aspiré par le conservatisme, hanté par un rêve enfantin et destructeur.

participé à la mise en scène de Bérénice par Klaus Michael Grüber (Comédie Française,1984). Pour cet artiste, la pièce de Racine est plus un poème élégiaque qu'une véritable œuvre théâtrale. Le mettre en scène est presque aussi absurde qu'une transposition scénique d'un poème de Baudelaire. d) Les avantages de la lecture, applicables aussi au théâtre, sont connus : liberté de circuler dans l'œuvre, liberté de s'attarder sur le sens d'un mot, d'une réplique, d'une tirade, liberté de " muser ",