Acte 2 Scène 5 Le Bourgeois Gentilhomme

en mai 1944 au Théâtre de Vieux-Colombier à Paris. Elle ne contient qu’un seul acte séparé en 5 scènes. La scène 5 est la plus importante et la plus longue de toutes. C’est lors de celle-ci qu’on en apprend le plus sur le caractère de chaque personnage et la raison de leur arrivée en enfer. On peut remarquer lors de chaque scène l’apparition d’un autre protagoniste en enfer et on observe dans la dernière scène le départ du Garçon d’étage qui a un rôle mineur dans la pièce. Le titre de cette

Saint-Eustache, dans le quartier des Halles à Paris[1]. Il est né dans la maison[2] où son père, Jean Poquelin, marchand tapissier, a installé son fonds de commerce deux ans plus tôt avant d’épouser sa mère Marie Cressé. Son grand-père paternel et son grand-père maternel, tous deux marchands tapissiers, exercent leur métier dans le voisinage, rue de la Lingerie (2 et 3 sur le plan). Les Poquelin et les Cressé sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures confortables et agréablement

privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui existe aussi bien dans la vie que sur scène ? 1. Un comportement multiple et une identité double Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les personnes à qui l’on a affaire et suppose que certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique

(sc. 1, l. 29) qui veut « faire l'homme de condition » (sc. 1, l. 32-33) c'est-à-dire adopter les manières de la noblesse à laquelle appartient son maître. 2. Dans quelle intention ont-ils rendu visite aux filles de Gorgibus ? Que s’est-il passé durant cette entrevue ? La Grange et Du Croisy avaient des projets de mariage (« les affaires », sc. 2, l. 1) qui ont mal tourné car les deux jeunes filles ont éconduits leurs prétendants : elles se sont montrées hautaines (sc. 1, l. 10, « faire les renchéries

LIRE UN VAUDEVILLE DU XIX ème siècleLIRE UN VAUDEVILLE DU XIX ème siècle Déroulement de la séquence Séance 1 -2 h Dominante  : culture Objectifs  : identifier le genre de la pièce. Situer l’œuvre dans l’époque. Avoir quelques connaissances sur l’auteur. Plan de la séance  : I – Formulation de la problématique de la séquence II – Le succès de la pièce

Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Selon une tradition peu convaincante3 rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la Cour des Comtes de Rouen Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une

jouissant d'une solide santé malgré sa fin brutale[n 2], Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue « Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine

en prose de MOLIÈRE avec un prologue et trois intermèdes (musique de Marc-Antoine Charpentier) pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 6) l’intérêt philosophique (page 7)

force divine qui vient rétablir les éléments au dénouement. Cned – 7FR20CTPA0411 1/9 Question 2 On peut distinguer trois types de comédie à partir des trois extraits proposés par le corpus. On sait que L’Avare mêle comédie de caractère et comédie de mœurs. Harpagon est en effet un type, celui de l’Avare, et ressortit à un caractère, au même titre qu’Alceste dans Le Misanthrope. Dans cette scène (texte A), on perçoit son avarice extrême par l’obsession de son argent volé d’où l’abondant champ

Malade imaginaire.qxd 30/09/04 14:51 Page 1 E N U T R E F R A N Ç A I S F A C C I L E E L Le Malade imaginaire Niveau 2 Molière ADAPTÉ EN FRANÇAIS FACILE PAR CATHERINE BARNOUD Malade imaginaire.qxd 30/09/04 14:51 Page 2 Sommaire Molière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Les personnages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .