Acte 2 Scène 5 Le Bourgeois Gentilhomme

d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” 2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique

CPA/CRMEF-Fès Littérature Comparée Encadrant : Séquence didactique : Acte II scène 2, Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques

travers. A la fois auteur et acteur,on lui doit nombre de pièces comiques,notamment:Les Précieuses ridicules (1659),Sganarelle ou le Cocu imaginaire(1660) ,L'ecole des femmes (1662),Dom Juan(1665) ou encore Les Fourberies de Scapin(1671). Il meurt sur scène lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire en 1673. b)Molière publia Dom Juan ,une tragi-comédie théâtrale en 1665 à la suite de l'interdiction de Tartuffe .Composé en en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit

comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

siècle pour contourner la censure. Il crée alors Le Malade imaginaire en 1673 qui s’inscrit aujourd’hui, dans le cadre de notre parcours associé Spectacle et Comédie. Ainsi, cette comédie-ballet composée de trois actes met en scène Argan, un hypocondriaque obnubilé par les prescriptions des médecins. Cette comédie abordera aussi d’autres thèmes fort tels que les différentes satires, l’amour et surtout la mort. Par conséquent, nous pouvons nous interroger sur les différents moyens

pouvons ajouter que cette pièce a d’ailleurs une mise en scène qui correspond à cette singularité. Camus a écrit cette pièce en se basant sur une thèse. En 1945, lors de la parution de son œuvre, il avait un message philosophique à faire passer à travers cette œuvre. On appelle ce genre un théâtre à thèse. C’est par le biais du théâtre de l’absurde qu’Albert Camus veut faire réagir son public grâce aux revendications de Caligula comme dans la scène 2 de l’acte III (p 117) : «  Moi, je n’ai pas d’idées

la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3 : Elvire arrive et reproche à Don Juan son départ. Elle est reçue avec

pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3 : Elvire arrive et reproche à Don Juan son départ. Elle est reçue avec

vieillesse. Les sources de L’Avare Molière « prenait son bien où il le trouvait ». Ses premières pièces ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine mais enrichie de jeux de scène outrés. Pour l’Avare, il a utilisé directement une source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite), qui date d’environ deux cents ans avant Jésus-Christ. Cette réécriture était d’ailleurs bien conforme aux agissements de l’époque préconisés

roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers