CONTEXTUALISATION

« L’art est de l’ordre de l’inutile, il remet en cause ou interpelle plus qu’il ne concilie ou ne réconcilie. Mais parce qu’elle facilite la reconnaissance de soi et des autres, la culture peut en effet être un ferment du lien social ».

Extrait d’ « Un pavé dans la culture », RENARD Jacques, l’Harmattan, 2002.

Public/Publics/Population

Selon Yves Citton, le public est une « collection d’individus apparemment autonomes et indépendants, qui ne se connaissent et ne se voient pas (contrairement à une foule), mais qui tendent malgré cette séparation spatiale à penser et à agir de la même façon, parce qu’ils « se retrouvent » circulairement dans les médias qui informent leur sensibilité et leur idéologie, selon une logique qui relève des lois du marché davantage que d’un contrôle politique direct. » 1
Toutefois dans son livre « le(s) public(s) de la culture », Jean-Claude Passeron dit : « le public traditionnellement conçu au singulier comme un ensemble homogène et unitaire de (…) spectateurs d’une œuvre ou d’un spectacle n’est plus guère qu’un fantasme d’auteur ou d’éditeur2 », « il n’est de public que celui d’une représentation donnée2».
Cependant aujourd’hui les sociologues et les acteurs culturels parlent plus de population que de public(s). Non seulement ces publics sont constitués d’individus qui ont des attentes diverses lors de la réception d’une œuvre mais on retrouve cette diversité chez un même spectateur.

1. L’accessibilité culturelle

Depuis environ une quarantaine d'années l’une des bases des politiques culturelles publiques est la démocratisation culturelle, qui s’est donnée pour but de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres de l’art et de l’esprit.
Cet idéal était déjà présent dans le préambule de la constitution de 1946 qui garantissait l’égal accès de l’enfant et de l’adulte à la culture, mais aussi dans le décret relatif aux attributions du ministre chargé de la culture, dès la création de ce