La représentation de l’argent dans l’art : Moyen Âge au 19e siècle

La peinture de genre
Le thème de l’argent (et ses corrélats : richesse, pauvreté, vanité …) apparaît surtout dans la peinture « de genre ». La notion de peinture de genre concerne une catégorie picturale montrant des scènes de la vie quotidienne et des sujets inspirés par le spectacle des mœurs contemporaines.

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Moyen-Âge, les représentations de la vie domestique apparaissent

comme des détails accessoires et marginaux de l'iconographie religieuse dans les enluminures, les manuscrits et les vitraux. XVIe siècle, les peintres nordiques multiplient les scènes paysannes. Pierre Bruegel l’Ancien (1525 ? – 1569), le plus grand des peintres du XVIe siècle flamand, a peint la vie rustique et les aspects les plus frustes de la vie de société.

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début du XVIIe siècle, le

Caravage propose un nouveau sentiment de

réalité lié à la représentation fidèle de ce que voit l'artiste. Les corps sont ceux de leurs modèles, qu'ils soient beaux ou laids, les sentiments ceux des personnages. Les canons esthétiques sont rejetés au profit de la peinture de la vie quotidienne, avec sa douleur, sa violence, et pourquoi pas, sa laideur. Le caravagisme constitue une étape essentielle dans l'histoire de la peinture de genre, qui acquiert, du nord au sud de l'Europe, certains caractères généraux en ce qui concerne la technique, le choix des sujets et les ambiances lumineuses.

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XVIIIe siècle, la représentation des milieux élégants

donne une image

favorable de la société et fait le succès de nombreux peintres de genre. XIXe siècle, la peinture de genre apparaît à travers des peintres comme François Millet (scènes qui évoquent la vie laborieuse des paysans), Gustave Courbet (dont le réalisme personnel dépasse la peinture de genre) puis les Impressionnistes et les Nabis (thèmes tels que la vie parisienne, le monde des affaires, les maisons closes et la vie des ouvriers).

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