Pour comprendre ce tableau, il faut connaître sa vie. À l'âge de 18 ans, elle a eu un terrible accident ; le Bus qui la ramenait de l'école a quitté la route. Elle fut blessé au ventre et au pied droit, mais c'est son dos qui fut le plus touché. Les douleurs ne la quiterrons plus jamais.
Elle a peint ce tableau en 1944, elle se dessine ainsi car elle doit porté un corset pour atténuer ses douleurs dorsales. Elle se représente en buste, le bas de son corp est caché par un drap qu'elle tient. Tout son buste est déchiré verticalement en deux et est traversé par une colonne ionique fissuré, le corset soutient les deux parties du buste ; il représente sa fragilité. Le corset met en valeur ses seins, donc sa féminité. Elle se représente avec des clous plantés un peu partout sur le corps, ils représentent sa douleur, qui est autant physique que morale. On remarque un aspect robotique, car elle est droite et immobile, mais aussi à son visage qui semble figé. Comme dans certaines de ses oeuvres, elle se représente des larmes qui coulent sur ses joues (comme dans Sin esperanza), ses larmes expriment la douleur qu'elle ressent. Le paysage est désertique, aucune trace de vie, les couleurs sont monotones et n'attirent pas le regard. Il représente également sa douleur et sa solitude. Par son oeuvre, Frida exprime ce qu'elle a enduré et la souffrance dû au corset qu'elle devait porté. Elle veut aussi montré qu'elle reste malgrès tout une