La statue de bronze de David, réalisé par Donatello, est l’une des premières statues où l’inspiration par l’antiquité est flagrante. Il s’agit d’ailleurs de la première statue d’un nu masculin (autre que des représentations de Adam ou de Saint Sébastien, seules personnes que l’église autorise à représenter nu) depuis l’antiquité romaine. La statue est faite de bronze, un matériau très utilisé dans l’antiquité mais délaissé par le Moyen Age. On remarque également qu’il s’agit d’une statue de taille plutôt humaine (1m58). La statue est « sculpté » de telle façon qu’elle peut être vu de différents angles. Donatello parvient à réaliser un contraste entre la nudité de la statue et le peu d’équipement dont pare son David, soignant particulièrement les petits détails.
Description : dans sa main gauche, David tient la pierre qui lui a permis de tuer Goliath. Dans la main droite, il tient fermement son épée, signe de victoire sur l’ennemi. Le pied gauche est posé sur la tête de Goliath, montrant la suprématie du premier sur le second. Le casque protégeant Goliath est représenté aux pieds de David : la volonté de Donatello a probablement été de montrer la scène comme étant prise sur le vif de l’action, il représente les ailes parant le casque de Goliath comme s’il s’agissait d’un oiseau entrain de mourir. En effet, des ailes du casque de Goliath, l’une a été moulée contre la jambe de David, montrant comme un dernier mouvement, le dernier soupir du géant. Enfin, la statue est posée sur une épaisse couronne de laurier, symbolisant la victoire.
Analyse : la première spécificité concernant cette statue est qu’elle n’a pas été conçue pour l’église comme souvent au Moyen Age, mais a été commandée par Cosme de Médicis, probablement pour commémorer la bataille d’Anghiari en 1440. L’influence de l’antiquité est très perceptible : le nu tout d’abord, délaissé pendant le Moyen-Age, ainsi que le contrapposto, qui permettait aux artistes de l’antiquité de montrer la tension du corps.