Analyse de Napoléon sur le trône impérial.
Cette œuvre est une huile sur toile intitulée Napoléon sur le trône impérial peintre par le peintre français Jean Dominique Ingres en 1806. Il s’agit d’une toile de format 263cmx 163 cm datant du début du XIXème siècle, entrez la fin des temps modernes et le début de l’époque contemporaine. Ce tableau met en scène l’empereur Napoléon Bonaparte lorsque ce dernier atteint le sommet de sa gloire en se faisant sacrer empereur des français, dans une position …afficher plus de contenu…

C’est le but recherché. En effet, le public, le peuple, la France est invitée à regarder ce tableau car cela permet de mettre en évidence qui est le chef tout en instaurant une forme de respect et de soumission à son égard : les personnes se retrouvent impressionnée devant tant de grandeur.
Tous les éléments de se tableau comptent à faire l’éloge de l’empereur. En effet, la technique utilisée au pinceau ne permet pas de voir les traits de peinture. Cela rend l’œuvre nette, lisse, comme pour effacer les défauts du personnage et le rendre plus réaliste et attendre la perfection. Les touches suivent également cette voix d’invisibilité ce qui renforce cette idée de netteté et de réalisme. En …afficher plus de contenu…

Elle n’est pas trop présente ce qui ne donne pas un résultat trop ridicule comme peut le posséder certains portraits en forte contre plongée mais ce léger effet suffit à renforcer l’autorité de
Napoléon puisque cela accentue se position de hauteur et donc de dominance. Le public est obligé de lever les yeux s’il veut pouvoir voir le visage de Napoléon grâce à cet effet et cela même sur une petite photographie du tableau ce qui lui donne l’impression de le regarder d’une position plus basse que lui
(dominance et contre plongée)
Mais ce n’est pas tous : la position du corps de Napoléon en dit long sur lui. Il est certes assis mais se tient droit, ce qui est une certaine forme de perfection qui se veut imposante face au spectateur